L'histoire de la musique gospel

Histoire de la musique gospel

Il existe une image stéréotypée de la musique gospel que la culture moderne continue de peindre. Nous sommes conditionnés à penser aux services exubérants et positifs des églises afro-américaines. Il y a de la joie dans la chanson, de l'énergie dans la performance et beaucoup de participation du public de la congrégation. Elle est considérée comme une merveilleuse alternative à l'approche solennelle d'autres églises – une chance de louer Dieu avec beaucoup d'émotion.

Cependant, il y a bien plus dans ce style de musique qu'un appel et une réponse passionnés et une chorale partageant les mêmes idées. L'évangile afro-américain est avec nous depuis des décennies et a beaucoup évolué au cours du 20e siècle. Il existe différents styles et influences que nous pouvons voir à travers la musique contemporaine. Il se limite peut-être aux salles paroissiales de la culture populaire, mais il est en réalité beaucoup plus diversifié et de grande envergure. De plus, bien que nous puissions entendre de la positivité et de la joie dans les chansons, l'origine de cette musique et le sens plus profond sont plus significatifs.

Qu'est-ce que la musique gospel ?

La musique gospel est un genre de musique chrétienne qui a généralement une voix dominante (souvent avec une forte utilisation de l'harmonie) avec des paroles chrétiennes ou bibliques.

Qu'est-ce que la musique gospel traditionnelle ?

La musique gospel traditionnelle est écrite pour exprimer une croyance personnelle ou communautaire concernant la vie chrétienne afro-américaine.

comment faire sortir le miel du nid d'abeilles

Quel est le but de la musique gospel?

Le but de la musique gospel est d'élever et d'encourager les croyants chrétiens et de prêcher l'Évangile de Jésus-Christ à travers la musique dans l'espoir d'apporter le salut aux non-croyants.

La musique gospel joue un rôle plus important dans l'évolution de la musique noire qu'on ne pourrait l'imaginer

Quand les historiens parlent de histoire de la musique noire en Amérique , ils suivent souvent une chronologie de styles et d'influences très similaire. Il y a l'idée que la musique moderne et la culture populaire ont été fortement influencées par la montée du rock'n roll. Ces chansons du milieu du vingtième siècle n'auraient pas vu le jour sans l'influence des artistes noirs du rhythm and blues. Plus on remonte ce fil, plus on s'enfonce dans le blues et le ragtime du Sud. Bien qu'il s'agisse d'une chronologie musicale importante, ce n'est pas le seul itinéraire de l'histoire de la musique afro-américaine.

Les artistes noirs modernes du R&B et des scènes urbaines peuvent souvent faire remonter leurs influences aux chanteurs de soul et aux artistes R&B du milieu du siècle. Certains approfondissent la musique de leurs églises et communautés. Tout cela nous ramène à un lien profondément enraciné avec la musique gospel.

L'influence du spiritual afro-américain sur la musique gospel

La musique gospel telle que nous la connaissons a commencé dans les années 1930, mais les racines peuvent être vues beaucoup plus tôt dans les États du sud. Les communautés afro-américaines de la fin du 19ème siècle se réunissaient dans leurs églises pour louer et chanter des spirituals et des hymnes poignants. La puissance du message et du rythme de la musique ressortait souvent à travers les applaudissements et les piétinements que l'on voit encore aujourd'hui dans les églises. Avant cela, ces spirituals étaient une partie importante de la culture des esclaves. Des groupes d'esclaves chantaient ensemble pendant qu'ils travaillaient dans les plantations, choisissant souvent de vieilles chansons liées à leur foi. Pour certains, ce n'était guère plus qu'un moyen de se sentir plus proche de Dieu pendant les épreuves. Pour d'autres, les chants et harmonies communes créeraient des liens entre les travailleurs. Il y avait aussi l'utilisation de la chanson comme moyen de communication secrète.

L'évolution de la musique gospel après l'émancipation et les nouvelles communautés du nord des États-Unis

Les compositeurs afro-américains ont continué à utiliser des thèmes bibliques et des histoires de l'histoire des Noirs à l'époque de l'émancipation et au-delà. Le développement de la musique gospel était une évolution de ce style alors que les communautés afro-américaines se sont déplacées dans les villes et les sociétés plus urbaines au début du 20e siècle. C'était une continuation de leur lien entre la musique et la foi. Les chants gospel dans les nouvelles églises de ces villes du nord.

La diversification de la musique gospel noire dans ce nouvel âge d'or

Il y avait quatre styles distincts de musique gospel qui se sont développés à l'âge d'or du gospel à partir des années 1930. Le gospel traditionnel a pris les chansons et les hymnes et les a donnés à un plus grand chœur. Il a suivi l'approche plus minimaliste qui était attendue lorsque la communauté s'est réunie en chanson.

Le gospel contemporain a changé cela et a permis aux artistes solos de se manifester et de raconter leurs histoires par eux-mêmes. Les styles de quatuor ont vu des groupes de chanteurs chanter ces chansons dans des harmonies plus serrées, quelque chose qui émergerait plus tard dans d'autres styles musicaux. Ensuite, il y avait le style de louange et d'adoration. C'est à celui-ci que beaucoup d'étrangers pensent immédiatement lorsqu'ils imaginent des choeurs gospel. Ce mélange de styles rassemble le chœur, le soliste et les réponses de la congrégation.

Certains historiens notent également le lien entre les soi-disant saints rouleaux de l'église chrétienne protestante et la musique religieuse noire des artistes gospel des derniers jours. Il n'y a pas de lien musical ici. Cependant, il y a ce même sentiment d'un besoin d'exprimer de manière vivante un lien avec Dieu pendant un temps d'adoration.

La musique gospel a continué de croître mais n'a jamais perdu de vue ses racines

Le son de la musique gospel noire a peut-être beaucoup évolué au cours de cette période, mais les fondamentaux sont restés les mêmes. Un ministre de Philadelphie nommé Charles Albert Tindley a joué un rôle déterminant dans cette évolution au début du 20e siècle. Il a composé des hymnes qui offriraient le même message et la même connexion spirituelle avec un nouveau style d'accompagnement musical. Ces chansons provenaient d'hymnes, de spirituals et d'histoires de périodes d'inégalité, de difficultés et de souffrance dans les plantations et les communautés du sud. Toutes ces décennies plus tard dans le nord, les communautés urbaines émancipées étaient toujours confrontées à des inégalités, des difficultés et des souffrances dans la lutte pour les droits civils. À bien des égards, la musique gospel était un moyen de renouer avec le passé et de renforcer leur foi. Cela a contribué à renforcer ce sentiment que Dieu était avec eux dans les meilleurs comme dans les pires moments.

hymne comme tu es grand

L'influence de Thomas A. Dorsey et Mahalia Jackson sur l'évolution de la musique gospel

Thomas A. Dorsey était un compositeur de blues et de jazz et fils d'un prédicateur baptiste de Géorgie. Il a également contribué à développer la voix de la communauté afro-américaine dans la musique moderne. Son travail a pris l'éthique du gospel classique et de la musique d'église et l'a éloigné des lieux de culte. Gospel est descendu dans les rues et a attiré l'oreille de l'homme ordinaire vivant dans ces grandes villes. Il y avait un sentiment que la musique religieuse noire avait besoin d'être entendue plus largement ; ne pas être confiné.

Dorsey n'aurait pas réussi sans la voix de Mahalia Jackson pour donner vie et âme aux paroles. Ils se produiraient au coin des rues de Chicago et apporteraient le son aux gens d'une toute nouvelle manière. Plus tard, ils formeront un lien avec la Convention nationale des choeurs et choeurs gospel. Jackson est devenu l'une des voix les plus reconnaissables et les plus passionnées de la musique gospel de l'époque. Elle est souvent appelée la reine du gospel en raison de son rôle dans son développement précoce, de son influence sur les autres et de son talent. Les auditeurs et les pairs s'émerveilleraient de son énergie et de son ton. Son travail inspirera bientôt beaucoup d'autres à pousser le genre plus loin. À un moment donné, elle a également été présentée comme la femme noire la plus importante d'Amérique en raison de son travail et de son activisme pour les droits civiques.

Les styles musicaux et les sons ont également changé au fil du siècle - et tous les ministres n'en étaient pas ravis

Un changement s'est produit du traditionnel au contemporain. Pour commencer, le son de la musique gospel se concentrait sur les voix du choeur ou du soliste. Certaines églises utiliseraient un accompagnement d'orgue de base et rien d'autre. Bientôt, la guitare a commencé à entrer dans la performance, ce qui a ouvert la voie à une sensation plus contemporaine de la musique. Des sons bluesy et des guitares slide en acier ont donné à la musique un nouvel avantage.

Pour beaucoup d'entre nous, cette évolution de la musique gospel noire semble merveilleusement organique et positive. La croissance du genre et la créativité accrue de ses artistes signifiaient que le succès grand public allait certainement suivre. Il est logique que les compositeurs et les chanteurs s'adressent à un public plus large et diffusent leur message. C'est quelque chose que nous voyons encore aujourd'hui avec le mélange de messages chrétiens dans la musique contemporaine. Cependant, certains dirigeants d'église n'étaient pas d'accord avec cette approche. Certains ministres n'aimaient pas cette nouvelle forme de musique religieuse noire en raison de ses liens avec la musique profane. Ils ont estimé que cela diminuait la spiritualité et le sens des hymnes.

C'est en partie la raison pour laquelle les critiques d'Andraé Crouch ont été si vives au milieu du XXe siècle. Andraé Crouch a succédé à Dorsey en tant que principal compositeur de chansons gospel au milieu du XXe siècle. Il a aidé à faire évoluer le genre dans une nouvelle direction et a également été considéré comme une influence sur le mouvement Jesus Music de l'époque. Il a été inspiré pour rendre la musique gospel pertinente et a continué à mélanger le traditionnel et le profane. Cela a conduit à de nombreuses critiques de la part des dirigeants de l'église qui n'aimaient pas l'approche laïque. Pourtant, son travail était vénéré par les acteurs de l'industrie et il gagnerait de nombreux prix au cours de sa vie.

La musique gospel s'est finalement généralisée dans les années 1960 – en grande partie grâce à Aretha Franklin.

À ce moment-là, de nombreux artistes et musiciens s'étaient familiarisés avec le son et le style de la musique gospel noire. Certains des artistes les plus populaires des années 50, 60 et au-delà se sont inspirés de leurs propres liens avec la religion et l'église. La musique gospel n'est vraiment devenue populaire que dans les années 1960. Aretha Franklin a apporté le style à sa musique et le gospel a rapidement été un succès auprès d'un public plus large. Même à ce jour, Think reste l'une des chansons les plus populaires et les plus reconnues de l'époque. Un an plus tard, en 1969, le compositeur Edwin Hawkins remporte un Grammy pour son travail sur O Happy Day, une chanson qui se vendra à des millions d'exemplaires.

Aretha Franklin restera certainement dans l'histoire comme l'une des chanteuses de gospel les plus connues et les plus influentes de tous les temps. C'était une artiste capable de réunir les meilleurs éléments de gospel traditionnel et musique contemporaine . En 1973, après un succès national en tant que chanteuse laïque, Aretha remporte un Grammy Award de la meilleure performance soul Gospel pour son interprétation de Amazing Grace. Son travail n'a jamais atténué la forte influence de l'église ni le message de sa foi. Pourtant, elle a également été capable de créer de la musique qui s'est engagée avec un public mondial. Elle est devenue une star à travers le monde et sa mort a été une grande perte pour le monde musical. Il n'est pas surprenant que chants gospel jouerait un rôle si important dans sa musique. Elle a chanté à l'église baptiste de son père lorsqu'elle était enfant et a été ouverte sur sa foi tout au long de sa carrière. Son premier album, Songs of Faith, entame une extraordinaire carrière de 62 ans.

Musique gospel noire moderne et styles urbains contemporains

La musique gospel moderne s'est encore adaptée pour s'adresser à un jeune public. Une partie du travail vocal et des harmonies sont plus complexes et les arrangements se sont détournés des vieilles traditions. Pourtant, il y a beaucoup de ces éléments de signature originaux. Si nous examinons de plus près les artistes contemporains de manière plus générale et l'influence du gospel sur la musique R&B et blues, nous voyons de petits indices de la tradition afro-américaine dans toutes sortes d'œuvres de divers genres.

Lorsque nous considérons l'histoire de la musique gospel en Amérique, nous devons également examiner le gospel contemporain urbain. Il n'est pas rare que des artistes ayant de fortes convictions religieuses se tournent vers des formes musicales profanes pour s'exprimer. Les groupes de rock chrétiens sont un exutoire important pour certaines communautés qui ne se sentent pas toujours représentées dans la musique moderne. Le gospel contemporain urbain a fait exactement cela pour les chrétiens afro-américains d'une population plus jeune. C'était de la musique populaire et conviviale avec un mélange de styles R&B et de messages gospel. Le genre a atteint un public plus large parce qu'il était si étroitement lié à la musique contemporaine urbaine. Les artistes pourraient utiliser des rythmes et des mélodies similaires et adapter les paroles pour proposer des thèmes plus religieux.

Le cœur de la musique gospel se perpétue à travers de nombreux artistes et genres aujourd'hui.

L'influence de musique gospel noire s'est répandu partout au 20e siècle - des chanteurs traditionnels aux groupes urbains - tout en maintenant un lien fort avec l'église. De plus, le 21e siècle assiste actuellement à la croissance du genre rap gospel. Mais au fond, la musique gospel la plus traditionnelle et la plus sincère reste dans les églises de la communauté afro-américaine. Les communautés à travers les États-Unis peuvent toujours se réunir chaque dimanche pour se réunir dans la prière et le chant. Les paroles de ces vieux hymnes et spirituals sont encore chantées et appréciées aujourd'hui.

L'influence transcende maintenant la culture, la race et la nationalité. Nous pouvons voir des éléments de gospel et de soul chez les artistes du monde entier. Bon nombre des plus grandes stars du monde – qu'elles soient noires ou blanches – doivent leur son et leur succès à l'émergence de la musique gospel d'une manière ou d'une autre.