Classement des albums de Joni Mitchell par ordre de grandeur

Joni Mitchell est largement considéré comme l'un des plus grands auteurs-compositeurs de tous les temps. Ses albums sont une classe de maître dans l'écriture de chansons et se classent parmi les meilleurs de tous les temps. Voici un classement de ses albums, du plus grand au moins grand : 1. Bleu 2. Cour et étincelle 3. Le sifflement des pelouses d'été 4. Héjira 5. La fille téméraire de Don Juan 6. Mingus

Le fait que l'héritage de Joni Mitchell reste en grande partie intact n'est pas seulement le témoignage d'une vie dans le dévouement à son métier, mais aussi d'un talent sincère et brûlant qui sous-tend tout ce qu'elle fait. Lorsque la plupart des artistes continuent à créer leur travail au fil des décennies, sans jamais prendre le temps de ralentir ou d'annuler complètement le voyage, il y a de fortes chances qu'il y ait quelques ratés. Lorsque vous couvrez une carrière de plus de cinq décennies et que vous ne ralentissez jamais vraiment votre production, vous vous attendez à ce qu'il y ait d'innombrables faux pas musicaux. Mais, pour Joni Mitchell, ces faux pas sont rares, comme le prouvera la liste ci-dessous.

Alors que le verrouillage continue de nous garder tous à la maison et que la chance d'explorer un nouvel artiste se présente à nouveau, nous avons pensé que c'était aussi le moment idéal pour vraiment apprécier les chanteurs et les groupes qui sont devenus des piliers emblématiques de la scène musicale et, par conséquent , ont un canon de travail dont la majorité est largement oubliée. L'un de ces artistes dont l'énorme catalogue de chansons éclipse ceux dont le grand public pourrait se souvenir est l'estimé Joni Mitchell. Ci-dessous, nous classons ses albums du pire au meilleur afin que vous sachiez par où commencer.

Joni Mitchell est peut-être connue comme l'ultime auteur-compositeur confessionnel, mais il lui a fallu quelques années pour se faire remarquer. Au début de son parcours, elle a voyagé à travers le Canada avec un ensemble en tournée, présentant des spectacles folkloriques pour les étudiants universitaires. Après ce passage, Mitchell a quitté l'Amérique du Nord et s'est rendue en Europe, vendant quelques chansons à des artistes établis comme Judy Collins en cours de route. Cependant, être un auteur-compositeur sans visage n'allait jamais fonctionner pour Joni Mitchell, surtout parce que son matériel était extrêmement personnel.

Jamais auparavant une chanteuse de folk ne s'était autant investie dans son travail. Bien sûr, Collins et d'autres chanteurs comme Joan Baez étaient des membres pivots de longue date de la scène folk, mais ils comptaient souvent sur le travail des autres pour leurs chansons. Mitchell, cependant, s'est consacrée à créer et à cimenter sa propre expression. Au fil du temps, et l'étoile de Mitchell a commencé à monter, la chanteuse a eu l'occasion de retirer une petite partie de son âme de la musique et de faire des hymnes plus universels. Bien sûr, cela ne ferait jamais l'affaire.

Un artiste comme Joni Mitchell ne peut pas simplement fermer le robinet et commencer à écrire de la musique pour les masses. Au lieu de cela, elle conserverait sa créativité et cultiverait son public, s'assurant qu'au fil des décennies, elle est restée une artiste bien soutenue et profondément influente. Avec 19 albums studio à son actif, Mitchell est devenue à juste titre l'un des membres du panthéon estimé des artistes du XXe siècle et au-delà.

Ci-dessous, nous classons ces albums par ordre de grandeur afin que vous sachiez par où commencer pour explorer le monde merveilleux de Joni Mitchell.

Les albums de Joni Mitchell classés du pire au meilleur :

19. Les chiens mangent les chiens (1985)

Le pire album de Joni Mitchell aurait probablement pu être le meilleur d'un autre artiste, mais il ne fait aucun doute que les années 1985 Les chiens mangent les chiens est au bas de la pile. Les années 80 ont été une période difficile pour toute la clique du rock qui s'est fait un nom dans les années 60. La décennie était trop obsédée par le modernisme pour ne pas voir ces stars abandonner leur style précédent pour quelque chose d'un peu plus brillant.

En tant que tel, Mitchell est un artiste déguisé sur ce disque. Méconnaissable en tant que chanteur qui avait conçu une vision si unique, le LP regorge de sonorités homogénéisées des années 80 qui peuvent faire un puriste gaffeur.

18. Marque de craie dans une tempête de pluie (1988)

Lorsque vous êtes un artiste qui a prospéré en créant des sons et des expressions purement singuliers qui parlent en grande partie de ses propres émotions, il est insondable de penser à un album aussi rempli de spots. Mais, Mitchell Marque de craie dans une tempête de pluie est plein à craquer d'invités.

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Le LP accueille des artistes tels que Billy Idol, Tom Petty, Don Henley et Willie Nelson, mais cela ne fait pas grand-chose pour sortir le disque du bourbier disco dans lequel il se trouve. Un autre disque de l'époque, c'est aussi oubliable que Les chiens mangent les chiens, même avec les stars des poids lourds.

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17. Les choses sauvages vont vite (1982)

Vous avez peut-être remarqué un thème ici; les années 80 n'étaient pas les meilleurs moments de Joni Mitchell. Il est largement admis que Mitchell s'est égarée au cours de la décennie et des albums comme celui-ci ne font qu'ajouter de l'huile sur ce feu.

Il n’y a vraiment pas grand-chose à noter ici à partager sur le disque. Tout comme les deux entrées précédentes, le disque est rempli de bruits de plastique de supermarché qui semblent étrangement familiers mais froids et implacables – comme une chaise pour enfants dans un fast-food. La version de Mitchell du classique ‘Unchained Melody’ est particulièrement indigne de son nom.

16. Indigo turbulent (1994)

Avec l'une des plus grandes chansons d'ouverture de Joni Mitchell de tous les temps, 'Sunny Sunday' est à peu près aussi parfait que possible, Indigo turbulent tombe de là. L'ouverture est un soupçon de sa personnalité brillante des années 70, mais le reste de l'album reste dans l'ombre.

Il a peut-être remporté le Grammy du meilleur album pop, mais parmi le canon estimé de Mitchell, l'album semble assez simpliste. Mitchell s'est fait un nom avec des paroles curieusement brillantes et les rimes de ce LP semblent donc assez basiques.

quinze. Apprivoiser le tigre (1998)

À ce stade de notre liste, nous commençons à entendre l'essence même de Joni Mitchell venir au premier plan. Nous approchons également du point où tout disque mentionné se classerait parmi les canons d'un autre artiste. En termes simples, le pire de Mitchell est le meilleur de la plupart des gens.

En 1994 Apprivoiser le tigre le chanteur tisse habilement couche après couche de mélodie et de voix off pour créer une proposition riche et intrigante. Cela peut agacer ceux qui souhaitent se perdre dans les paroles de Mitchell, mais cela brille suffisamment pour que la plupart des fans soient heureux.

14. Mingus (1979)

La musique jazz n'est pas pour tout le monde, et si vous êtes quelqu'un qui a du mal à faire face au type d'infiltration pour lequel le genre est devenu connu, alors ce disque n'est peut-être pas pour vous. Joni Mitchell n'a jamais été reconnue comme musicienne de jazz, mais une grande partie de son travail est parsemée de la non-conformité qui attire tant de gens vers le jazz.

Ceci, son 10e album studio, a été composé en hommage au grand Charles Mingus, le joueur influent qui, dit Mitchell, l'a poussée profondément dans le bassin du jazz - auparavant, elle n'avait plongé qu'un orteil ou deux.

13. Tour de nuit à la maison (1991)

Comme exemple de l'influence du jazz dont nous parlions, les années 1991 Tour de nuit à la maison est le mélange parfait de la vision unique de Mitchell jonchée des affectations de jazz de la journée. Mitchell n'est pas tout à fait d'humeur dominatrice, choisissant plutôt une approche plus douce pour faire valoir son point de vue.

Cela ne veut pas dire que Mitchell se débat, bien au contraire. Son choix d'augmenter la tendresse est en fait un signe du confort de Mitchell dans ce mode. Comme pour de nombreux LP de Mitchell, ce disque est garanti pour les voyages sur la route, permettant à l'auditeur de dériver sur l'autoroute sans réfléchir.

12. Briller (2007)

Malgré sa popularité fulgurante apparemment jamais prête à décliner, Mitchell a souvent menacé de quitter la musique. L'une de ces menaces est venue après son record de 2002 Carnet de route et il semblait très probable que le 21e siècle était trop pour Mitchell. Mais, elle est vite revenue et avec l'un des albums de l'année.

2007 Briller a vu Mitchell atteindre une fois de plus les sommets de sa production des années soixante-dix. Inspiré par l'épave environnementale laissée pendant la guerre en Irak, 'One Week Last Summer' a vu la chanteuse revenir à son son de confiance et les fans se sont réjouis à cause de cela.

Onze. Des deux cotés maintenant (2000)

Il y a quelque chose de vraiment inspirant dans le fait qu'un artiste revisite son propre catalogue pour un tout nouveau siècle. En fait, nous parions que seule Joni Mitchell le ferait et pourrait le faire. Reprenant les normes d'autrefois, Mitchell a une douceur qui n'était pas présente dans son travail précédent.

'Both Sides Now' est sans doute le moment le plus marquant de tout le LP alors que Mitchell réfléchit sur le morceau qu'elle a chanté pour la première fois en 1968. Elle ajoute une douceur et une sensualité qui ne pouvaient venir qu'avec l'âge et montre que Mitchell était toujours prêt à être un artiste qui a vraiment explosé.

dix. Carnet de route (2002)

Si Des deux cotés maintenant défini le plan pour revisiter son travail passé, sur Carnet de route Mitchell le cloue avec la facilité consommée d'un professionnel. Cette fois, choisissant d'emmener ses chansons dans la salle d'orchestre, Mitchell utilise le talent à portée de main pour créer quelque chose de vraiment magique.

Joni Mitchell a toujours opéré sur un plan différent du reste d'entre nous, mais avec ces albums, elle se sentait vraiment éthérée. Le remaniement de « Hejira » est un régal particulier et qui mérite d'être revisité à chaque occasion possible.

9. Chanson à une mouette (1968)

Alors que nous brisons le top dix et continuons d'atteindre les sommets de l'incroyable production de Joni Mitchell, nous approchons maintenant des albums qui méritent une attention particulière. Le genre de disque avec lequel vous devriez vous asseoir, contempler et écouter encore et encore. 1968 Chanson à une mouette est certainement l'un de ces records.

Ayant dit une fois qu'elle utilisait des accords pour capturer avec précision ses émotions au moment de l'écriture, il y a beaucoup à déballer ici. 'I Had A King' est un autre classique de Mitchell qui met en lumière le fait d'être marié à Chuck Mitchell et, dans le style typique de Joni, éviscère leur amour avec une honnêteté brûlante et brutale dans ses paroles.

8. La fille téméraire de Don Juan (1977)

Il n'y avait personne d'aussi puissant que Joni Mitchell dans les années soixante-dix. La chanteuse avait trouvé son créneau dans l'écriture confessionnelle et n'avait pas peur de le montrer. Alors que de nombreux artistes se seraient reposés sur leurs lauriers et auraient produit disque après disque des sons similaires, Mitchell a choisi d'explorer sa créativité.

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La fille téméraire de Don Juan est l'un des albums les plus expérimentaux du chanteur et s'appuie fortement sur le jazz pour maintenir le tempo et l'intrigue. Le fait que dans le double LP Mitchell ait encapsulé un mastodonte de 16 minutes dans « Paprika Plains », témoigne de son talent et de son savoir-faire.

7. Pour les roses (1972)

Joni Mitchell avait trouvé ses marques en 1972 lorsqu'elle a sorti Pour Les Roses. L'album est l'une des sorties les plus commerciales du chanteur et, même si cela nuirait à la production de la plupart des artistes, pour Mitchell, tout a fonctionné. ‘You Turn Me On I’m A Radio’ en est la preuve.

Une chanson écrite avec une intention sarcastique après que le manager de Mitchell, David Geffen, l'ait chargée d'écrire un hit en tête des charts, le morceau a fini par être son premier top 40 aux États-Unis. Le LP joue avec le passé, ne disant jamais vraiment au revoir aux racines folkloriques de Mitchell, mais ouvre l'avenir avec les inflexions jazz montantes qui imprègnent les débats.

C'est Mitchell qui approche de son apogée.

6. Le sifflement des pelouses d'été (1975)

Abattu au moment de la sortie, Le sifflement des pelouses d'été est maintenant vénéré à juste titre comme l'une des plus grandes œuvres de Mitchell. L'album est devenu un monstre influent avec le temps et a même vu The Purple One, Prince - un fan passionné de Mitchell - citer le disque comme source d'inspiration pour sa domination du palmarès pop des années 80.

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C'est un record qui voit Mitchell continuer à étirer ses muscles et à serrer ses orteils dans le sable. Insensible au souhait de son public qu'elle reste immobile, Mitchell a adopté un son de groupe complet et a continué à se pousser de manière créative. 'The Jungle Line' et la chanson titre sont les moments les plus remarquables du LP.

5. Dames du Canyon (1970)

C'est cet album qui a commencé la domination du chanteur au cours des années soixante-dix. Mitchell s'est peut-être fait un nom en tant qu'artiste folk à la guitare, mais sur Mesdames du Canyon, nous avons eu un avant-goût du futur alors que Mitchell s'asseyait derrière le piano et laissait aller certaines de ses compositions les plus tendres.

La chanson titre est riche et succulente tandis que «Rainy Night House» et «For Free» agissent comme un équilibre parfait. Il est difficile de ne pas être séduit par ce disque et de se sentir un peu rougi après l'avoir entendu.

Lorsque vous ajoutez à l'album la chanson emblématique 'Woodstock', vous avez vraiment un album digne de figurer en tête de la liste de n'importe qui d'autre. Mais ce n'est pas le cas pour Joni Mitchell.

Quatre. Cour et étincelle (1974)

Nous atteignons maintenant les échelons supérieurs de cette liste et donc les sommets mêmes de la musique telle que nous la connaissons aujourd'hui - et ce n'est pas exagéré. Un disque double platine est toujours susceptible d'être aimé, mais il y a quelque chose de spécial dans cet album.

C'était le moment où Joni Mitchell s'est vraiment libérée de ses perceptions antérieures et a forgé une nouvelle voie toute de sa propre création.

Naturellement, Mitchell conserve toujours ses béquilles thématiques sur le disque, utilisant les thèmes de l'isolement et de l'amour oubliable pour renforcer son attaque. Mais il ne fait aucun doute que l'album est un changement de rythme et voit la sensibilité pop de Mitchell commencer à faire surface alors qu'elle fonce tête baissée vers une toute nouvelle ère de sa carrière.

3. Des nuages (1969)

Malgré toutes nos discussions sur la défense d'un nouveau son, il est difficile de ne pas être complètement séduit par les premières sorties de Mitchell. Il y a quelque chose de beau dans sa livraison simple et éthérée qui fait monter en flèche ses premiers travaux. Au Des nuages, elle utilise ce son pour partager ses véritables vulnérabilités et s'exposer à son public.

Il y a une qualité mythique dans le disque, largement ajoutée par les arrangements clairsemés, qui vient directement de l'esprit créatif de Joni Mitchell.

Les artistes ont produit la majorité des chansons de l'album, demandant parfois à Stephen Stills d'intervenir à la guitare, et ont montré la maîtrise de son art qui définirait son travail pour toujours. Les fils à succès évidents du LP incluent «Both Sides Now» et «Chelsea Morning», qui sont tous deux dorés avec la sensibilité ensoleillée des années soixante.

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2. Hégire (1976)

Bien que de nombreux albums de notre liste puissent être considérés comme la réalisation de Joni Mitchell, il est difficile de regarder au-delà de la joie expérimentale qui est Hégire comme le moment décisif d'une carrière qui se refuse à toute définition.

L'album, selon Mitchell, a été écrit alors qu'elle conduisait entre le Maine et Los Angeles pendant la scène rock des années 70. En plus de succès comme « Coyote » et « Amelia », l'album repose en grande partie sur l'introduction continue du jazz par Mitchell dans son son unique.

C'est un disque qui invite à la réécoute et à une dévotion concentrée à l'écouter. Bien qu'une telle demande soit un trope rock établi des années 70, Mitchell a fait monter les enchères avec son lyrisme perspicace. Avec toujours écouter de Hégire on trouve de nouveaux moments qui fascinent et de nouvelles chansons dont on tombe amoureux.

un. Bleu (1971)

Il y a deux motifs importants qui traversent le disque emblématique de Joni Mitchell de 1971 Bleu – deux thèmes profonds résument parfaitement Mitchell en tant qu'auteur-compositeur, premièrement son intention de se partager plus que jamais sur cet album et deuxièmement de le faire en utilisant l'instrument souvent oublié du dulcimer.

J'étais ouvert, se dit Mitchell. En fait, nous avons dû fermer les portes et les verrouiller pendant que j'enregistrais [ Bleu ] parce que j'étais dans un état d'esprit qui, dans cette culture, s'appellerait une dépression nerveuse. Dans les poches de l'Orient, cela serait considéré comme une conversion chamanique. L'album est considéré comme l'un de ses plus personnels et a même encouragé Kris Kristofferson à implorer Joni de garder quelque chose pour vous.

Mitchell a pris son premier dulcimer en 1969 au Big Sur Festival et a immédiatement commencé à en jouer, même si elle admet avoir parlé avec Jeffrey Pepper Rodgers qu'elle n'a jamais vraiment su en jouer. Je n'en avais jamais vu jouer, se souvient Mitchell. Traditionnellement, il est cueilli avec une plume, et c'est une chose très délicate qui repose sur votre genou. Le seul instrument que j'ai jamais eu sur mon genou était un tambour bongo, alors quand j'ai commencé à jouer du dulcimer, je l'ai battu. Je l'ai juste tapé avec mes mains.

Quoi qu'il en soit, je l'ai acheté et je suis parti en Europe avec une flûte et ce dulcimer car il était très léger pour voyager en Europe. j'ai écrit la plupart de Bleu dessus. Certaines des meilleures chansons de l'album ont été composées sur l'instrument, notamment 'A Case of You', 'All I Want' et 'California'. L'instrument imprègne tout l'album, tout comme la véracité de Mitchell, aucun son ne semble atteignable et aucun ne se sent entièrement de cette terre. Avec Bleu, Joni Mitchell a jeté les bases de la musique pop telle que nous la connaissons aujourd'hui et l'album devrait toujours être considéré comme son meilleur sinon l'un des meilleurs jamais réalisés.