Les 17 albums de Sonic Youth classés du pire au meilleur

Il est impossible d'exagérer l'importance de Sonic Youth. Depuis leur formation en 1981, les légendes new-yorkaises du noise-rock ont ​​changé le visage de la musique underground, inspirant d'innombrables imitateurs et innovateurs dans leur sillage. Ils ont également sorti de très bons albums - 17 d'entre eux, en fait. Ici, nous classons tous les albums de Sonic Youth du pire au meilleur. 17. Mille feuilles (1998) A Thousand Leaves n'est en aucun cas un mauvais album, mais c'est certainement l'entrée la plus faible du catalogue de Sonic Youth. Il manque l'urgence et l'invention du meilleur travail du groupe, se sentant un peu trop sûr et prévisible. Cela dit, il y a encore de grands moments - 'Superstar' est un exemple parfait du groupe à son meilleur niveau pop. 16. Sale (1992) Dirty est un album intéressant – il trouve Sonic Youth expérimentant des structures de chansons plus conventionnelles et des mélodies accessibles, tout en conservant leur son rock signature. Ce n'est pas toujours réussi (voir : premier single '100%), mais quand ça marche, ça marche vraiment ('Swimsuit Issue' est remarquable). 15. Jet Set expérimental, Trash and No Star (1994) Un autre album solide de Sonic Youth, Experimental Jet Set propose certaines de leurs chansons les plus accrocheuses ('Bull in the Heather', 'Starpower'). Cela dit, il semble parfois un peu trop sûr et prévisible – c'est pourquoi il se classe plus bas sur cette liste que certains des autres albums du groupe. 14. Rue Murray (2002) Après avoir pris une petite pause après le 11 septembre (les attentats ont eu lieu à quelques pâtés de maisons de l'espace de répétition de Sonic Youth), Murray Street a marqué le retour du groupe avec certaines de leurs chansons les plus belles et les plus introspectives à ce jour ('Disconnection Notice', ' Pluie sur Tin'). Bien qu'il ne soit pas aussi expérimental que certains de leurs autres travaux, c'est un disque magnifique qui mérite plus d'attention qu'il n'en reçoit. 13. Plutôt déchiré (2006) Plutôt Ripped est sorti à une époque où la plupart des groupes de la génération de Sonic Youth se séparaient ou sortaient du matériel de qualité inférieure – mais heureusement, ce n'était pas le cas ici. L'album les trouve sonnant

Sonic Youth est un groupe qui a beaucoup donné à la scène musicale pop-rock alternative.

En tant que pionniers du paysage musical underground new-yorkais au début des années 80, Sonic Youth s'est imposé au fil des années comme l'un des groupes de rock alternatif les plus influents et les plus appréciés de la planète.

Ils ont involontairement donné le ton à un nouveau genre musical, un genre qui a inspiré de nombreux groupes tels que Dinosaur Jr., Nirvana, Pavement, Blonde Redhead, Yo La Tengo, Beck, Sigur Rós, Weezer, Deerhunter et d'innombrables autres. Ils ont créé un son, une référence, qui définit le groupe - pas de vague.

Le groupe, qui s'est formé en 1981 avec un nom qui a fusionné celui du guitariste MC5 Fred 'Sonic' Smith avec le pionnier du dub Big 'Youth', comprenait Thurston Moore et Lee Ranaldo aux guitares avec Kim Gordon à la basse. Le premier batteur du groupe, Richard Edson, a commencé les choses avant que le groupe ne subisse quelques remplacements jusqu'à ce qu'il finisse par s'installer avec Steve Shelley en 1985 qui est devenu et omniprésent.

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En octobre 2011, Thurston Moore et Kim Gordon ont annoncé leur divorce, mettant fin à 27 ans de mariage et, finalement, décidant de la dissolution de Sonic Youth. Naturellement, les quatre membres du groupe se sont consacrés à de nouveaux projets musicaux.

Le classement de Far Out ne couvre que les albums complets, sans tenir compte de la collection SYR ou des nombreux bootlegs ou démos ou compilations live disponibles. Quoi qu'il en soit, il s'agit du son que Sonic Youth a pu créer, affiner et permettre à vos oreilles d'atteindre l'apogée. Eh bien, pas précisément le son lui-même mais, disons, la quintessence du son Sonic Youth.

Les meilleurs albums de Sonic Youth classés :

17 – Fantômes et fleurs de New York (2000)

Au Fantômes et fleurs de New York , il semble que Sonic Youth ait pris une direction trop proche de l'avant-garde.

Apparemment trop difficile à comprendre pour les fans, le disque a eu du mal à rendre clair le message qu'ils voulaient communiquer, à condition qu'il y en ait un?

16 – Album blanc (1989 - sous le nom de Ciccone Youth)

Les Album blanc devait initialement être une collaboration avec le bassiste des Minutemen Mike Watt. Idéalement, cela aurait été un beau projet sur papier. Néanmoins, du point de vue sonore de Sonic Youth, la fantaisie est allée au-delà de la réalité et cet hommage hautement expérimental à Madonna interprété par Sonic Youth reste une collection d'expérimentations sonores et de manipulations sonores difficiles qui rendent ces chansons presque inécoutables.

Le seul morceau remarquable reste la reprise de Madonna « Into the Groove » (rebaptisée « Into the Groovey ») où la voix idiosyncrasique de Moore s’associe en douceur à la voix échantillonnée de Madonna, et le son low-fi donne une touche de garage.

quinze - La confusion est le sexe (1983)

Cet album est une véritable collection des premières œuvres de Sonic Youth. À l'époque, le groupe était sans le sou, faisait de petits boulots pour gagner sa vie et, pendant son temps libre, consacrait tous ses efforts à expérimenter et à pratiquer de «nouveaux» sons.

Bien sûr, si vous êtes un véritable fan de Sonic Youth, vous pouvez considérer cet album comme envoûtant, surtout lorsque vous l'écoutez pour la première fois. Sinon, vous l'étiqueterez simplement comme lo-fi avec des tonnes de bruit strident émis par des instruments désaccordés.

C'était au début des années 80, c'était New York et ce n'était pas une vague.

14 – Jeunesse sonique (1982)

Similaire à La confusion est le sexe, L'EP éponyme de Sonic Youth complète la réponse sans vague au mouvement musical new wave. Bien qu'il ne s'agisse que d'un EP de cinq chansons, ce disque peut être considéré comme le premier album de Sonic Youth, d'où son inclusion ici. C'est une œuvre underground et tous les morceaux sonnent tribaux, peu sophistiqués et sans joie.

De plus, cet album permet de comprendre comment Sonic Youth entendait la musique alternative au début des années quatre-vingt. Le premier morceau, un hommage à un artiste de reggae bien connu à l'époque, Burning Spear, s'ouvre sur un coup de caisse claire inattendu et se construit avec une belle négativité qui se termine malheureusement trop tôt.

Il est déjà possible de détecter les germes - par exemple, le tintement de la guitare dans 'I Dreamed I Dream' - de la façon dont le Sonic Youth aurait ensuite été façonné au fil des ans.

13 – L'Éternel (2009)

Personne ne connaît vraiment la raison de la décision de Sonic Youth de quitter Geffen Records après 20 ans et de passer au légendaire label Matador, mais le reste a été L'Éternel .

Il convient donc d'aborder L'Éternel sachant qu'après une si longue et glorieuse carrière, le groupe a épuisé ce qu'il avait à dire et on ne peut s'attendre à un nouvel élan propulsif, cohérent avec son brillant passé. La plupart des chansons reproduisent les mêmes idées qu'avant sans aucune nouveauté.

Le dernier morceau, ‘Massage The History’, est mélancolique et met ironiquement fin virtuellement à Sonic Youth. En fait, c'est leur dernier album avant la séparation et quelques années plus tard, Kim et Thurston se sont séparés puis ont divorcé.

12 – Jet Set expérimental, Trash et No Star (1994)

Avec cet album, Sonic Youth tente un retour aux sources. Ce changement de direction est dû, selon le groupe, au résultat du projet précédent qui a laissé les quatre en proie à l'ennui.

Le groupe s'était presque ridiculisé avec l'essence première du disque : l'odeur du concert live, le charme des craquements, l'idée très noble du son sale mais direct (qui est leur marque de fabrique), peut-être même parfois incompréhensible mais sincère, directe et franche.

‘Bull In The Heather’ sort du lot puisque c’est peut-être le seul résultat de cet inutile album d’expérimentation sonore.

Onze - Plutôt déchiré (2006)

Un vrai fan de Sonic Youth pourrait dire que le problème n'est pas dans le disque lui-même, qui est en effet honnête, reconnaissable et bien structuré, mais plutôt dans ce qu'attend Sonic Youth.

Plutôt déchiré a un effet étrange. Cet effort vient sans Jim O'Rourke dans l'équipe, où les membres du groupe reviennent se concentrer sur les six cordes, sans les tourmenter davantage avec des baguettes et des tournevis, mais en tissant des harmonies soignées et, dans un certain sens, manquant de ce sens de explosion imminente qui a caractérisé leurs albums les plus pop sortis dans les années 90.

Il ne serait pas juste de ne pas reconnaître le travail impeccable sur les accordages, donc, sur les mélodies de guitare et de voix. Le morceau ‘Incinerate’ résume au mieux l’essence de l’album.

dix - Mille Feuilles (1998)

Inspiré du mille-feuille de la pâtisserie française du XVIe siècle (qui signifie mille feuilles), ce même gâteau est devenu très populaire quelques siècles plus tard sous le règne de Napoléon Bonaparte. Malheureusement, cet album de Sonic Youth n'a pas obtenu le même succès que la pâtisserie.

En particulier, ce travail n'a pas reçu la reconnaissance méritée. Dans ce monde mature de Sonic Youth, le groupe a cherché plus profondément de nouvelles voies d'expérimentation sonore, comme s'il ne trahissait pas son esprit d'origine mais comprenait en quelque sorte les erreurs du passé (voir Experimental Jet Set, Trash et No Star).

Le résultat est harmonieux, le son est plus doux et plus lisse et rappelle des moments psychédéliques, plus souvent mis en évidence dans leurs airs du milieu des années quatre-vingt. Les guitares s'entremêlent d'une manière si raffinée et sophistiquée que chacune des chansons raconte quelque chose de différent.

9 – Mauvaise lune qui se lève (1985)

L'année 1985 est un tournant. Parmi toutes les nouvelles, la plus importante est sans aucun doute l'arrivée du nouveau batteur Steve Shelley, qui à partir de ce moment restera définitivement le batteur du groupe.

Musicalement, il y a une nouveauté concernant Mauvaise lune qui se lève . Il manque cette fureur effrayante, celle qui arrachait les chansons les plus cochonnes et passe à des sonorités plus équilibrées, parfois même sereines. Les 'chansons' de cet album sont peu nombreuses, en fait, il s'agit de véritables expérimentations caractérisées par des distorsions granuleuses et hallucinatoires.

Dans l'ensemble, l'album n'est pas un jalon, mais il est certainement exemplaire car Mauvaise lune qui se lève est le premier pas vers la définition du noise-rock, qui est peut-être le courant rock alternatif le plus abouti des années quatre-vingt.

8 – Machine à laver (Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze)

Avec certitude, Machine à laver rachète l'album précédent et cimente Sonic Youth l'un des plus grands groupes de tous les temps.

Honnêtement, pouvez-vous penser à des groupes aujourd'hui qui auraient le courage de se remettre si vite d'une sortie décevante ? Cet album est sans aucun doute celui caractérisé par le son le plus chaud. Les premières notes du premier morceau ‘Becuz’ à la basse définissent la couleur de l'album. L'ensemble du disque évolue alors entre de longs passages instrumentaux complètement abstraits, flippants, aux côtés de refrains presque pop avec un Shalala d'un flegme inégalé.

Et pourtant, le chef-d'œuvre 'The Diamond Sea' nous emmène dans un voyage de 20 minutes vers l'abîme : commençant paisiblement, nous nous retrouvons rapidement aux prises avec des masses de distorsion mais, heureusement, nous remontons joyeusement à la surface en nous touchant pour nous sentir vivants. comme si nous allions dans une autre dimension. Peut-être que nous l'avons fait.

7 - Infirmière sonique (2004)

Beaucoup considèrent Infirmière sonique comme le summum de la créativité au sein de la scène musicale américaine indépendante. D'autres, au contraire, pensent que c'est le tournant vers un son plus propre et plus écoutable.

Une minorité stoïcienne, quelque peu attachée au passé, la qualifie de carrefour d'œuvres décevantes ultérieures. Pour sûr, le titre pourrait donner l'idée d'un certain retour aux sources : une infirmière sonique qui soigne les plaies des différents post- Sale approches compositionnelles.

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C'est en partie vrai si l'on prend en considération certaines des idées de ce disque. La « reconnaissance de formes » éclate avec une violence inattendue. Il y a le riff dissonant et hypnotique et l'inévitable reprise dans la fin qui emporte tout. Une autre œuvre mélodique est 'Dripping Dream'.

Sonic Youth n'avait jamais été aussi proche de la forme de chanson la plus classique qu'ils traitaient toujours avec une méfiance obstinée.

6 – Goo (1990)

1990 est un autre tournant et la Goo album est consacré par une grande maison de disques, DGC (David Geffen Company).

Le groupe, qui jusque-là n'avait publié son matériel que par le biais de labels indépendants, s'est retrouvé avec ses singles sur MTV car leur son était adouci et plus accessible. Sonic Youth a réussi à amener le rock alternatif au plus grand nombre.

En tout cas, le groupe s'est avéré enchaîner avec succès après (spoiler alert) un album monumental Nation de la rêverie .

5 - Sale (1992)

Sale est un album exceptionnel et un classique de la discographie conséquente de Sonic Youth et certainement l'un de leurs albums les plus représentatifs des années 90. Néanmoins, parmi toutes les pistes du disque, il est difficile d'en trouver une qui ne soit pas remarquable.

Le rythme pressant de ‘Swimsuit Issue’, le cri adénoïdal de Kim Gordon dans ‘Drunken Butterfly’ est extrême et tranchant. De plus, la parenthèse psychédélique de ‘Wish Fulfillment’ et encore l’enchaînement simple et incisif de trois accords de Youth ‘Against Fascism’ ou encore l’authentique voyage sonore de ‘Theresa’s Sound-World’.

Des bruits, des instruments et des sons qui prennent des directions différentes mais qui finissent toujours ensemble par des riffs énergiques, des mélodies en crescendo et des distorsions qui exaltent et payent toutes les expérimentations sonores des albums passés, conférant au groupe une maturité objectivement méritée.

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4 - Rue Murray (2002)

Rue Murray est l'album qui représente le mieux le génie du Sonic Youth moderne (post-2000) et sa transition définitive vers des sonorités plus pop que noise.

L'album propose sept excellents morceaux, parmi lesquels l'instrumental 'Rain On Tin' et le chef-d'œuvre 'Karen Revisited', englobant dix minutes d'hypnose déformée qui se réalisent précisément lorsque ce 'bruit' typique entre en jeu.

Le disque, en plus d'être l'un des plus complets en termes de complexité sonore, est la preuve tangible que la créativité de Sonic Youth est toujours prête à expérimenter de nouveaux concepts et sons.

3 - Évol (1986)

Évol a des lignes mélodiques moins compliquées et accrocheuses (dans les limites que ce mot peut supposer dans Sonic Youth). Les explosions nihilistes sont toujours présentes dans la structure des chansons, mais maintenant la musique du quatuor est fortement contaminée par le psychédélisme de Mauvaise lune qui se lève .

Les chansons sont donc développées comme des ballades et, à la suite d'un esprit malade, dans lequel le bruit joue encore un rôle essentiel, il est volontairement cantonné dans une structure plus définie que par le passé (sans exagérer, tout de même). L'envoûtante 'Shadow Of A Doubt' est une berceuse à la fois effrayante et sensuelle dans laquelle la voix de Kim Gordon est plus fascinante que jamais. Dans d'autres morceaux, Lee et Moore s'inventent de nouveaux accords inattendus, des moments de calme absolu et juste après l'hystérie, avec de longues réverbérations. C'est un voyage coloré et effrayant dans des territoires inconnus.

Cet album est un morceau du chemin évolutif qui les a menés aux productions suivantes.

2 - Sœur (1987)

Sur ce disque, Sonic Youth peaufine le chemin parcouru l'année précédente avec l'hypnotique Évol , un voyage qui les amène à fusionner l'expérimentation sonore et la recherche de nouvelles techniques de guitare.

Dans Sœur les éléments typiques de la structure de la chanson, le soin du texte et des parties vocales fusionnés avec les manèges de bruit classiques dans lesquels les guitares Moore et Ranaldo interagissent pour créer la tension typique qui caractérise le son du groupe.

Toutes les pistes sont excellentes et, d'une certaine manière, le disque coule avec une douceur apaisante sans accroc. Il ressort clairement de la mise en commun des différents instruments que Sonic Youth a presque atteint la perfection sonore qu'ils recherchaient.

un - Nation de la rêverie (1988)

Avant de revenir à 1988, précisons que des enregistrements comme Évol ou alors Sœur ne sont que des formes spontanées de ce Nation de la rêverie sera - mais alors qu'est-ce qui a Nation de la rêverie en a plus que les autres ? Pourquoi est-il considéré comme l'apogée de la Sonic Youth ?

Au cours des années 80, le groupe expérimente dans tous les sens et finalement avec Nation de la rêverie ils ont récolté les fruits de leur travail. Cet album est un disque qu'il faut écouter avec rigueur. C'est l'un de ces disques, qui dans sa portée, représente une œuvre monumentale.

Alors que Steve Shelley s'affirme comme un batteur virtuose, Kim Gordon compose certaines des lignes de basse émoussées de sa carrière, l'ensemble de l'opéra est à nouveau conçu par Lee Ranaldo et Thurston Moore et leurs deux guitares.

La vraie force de Nation de la rêverie réside dans le fait que chaque son est étudié en profondeur. C'est quelque chose que Sonic Youth avait réalisé auparavant. Même avec cette nouvelle orgie sonore, chacun des quatre instruments est parfaitement écoutable individuellement. Quatre routes différentes, générées par chacun des quatre membres. Un résultat unique et impeccable.