Classement de tous les albums de Tom Petty par ordre de grandeur

Tom Petty fait de la musique depuis plus de quatre décennies maintenant, et pendant cette période, il a sorti de très bons albums. Ici, nous classons tous ses albums studio par ordre de grandeur. Le premier album de Petty, 'Full Moon Fever', est souvent considéré comme son meilleur travail, et il est facile de comprendre pourquoi. L'album regorge de tubes comme 'Free Fallin', 'I Won't Back Down' et 'Running Down a Dream'. Mais il y a beaucoup d'autres excellents albums de Petty parmi lesquels choisir. 'Wildflowers' est un autre classique de Petty, avec les tubes 'You Don't Know How It Feels' et 'It's Good to Be King'. Et 'Into the Great Wide Open' est également excellent, la chanson titre étant l'une des chansons les plus sous-estimées de Petty. Alors, quel album de Tom Petty est le meilleur de tous les temps ? Continuez à lire pour le découvrir.

Certains artistes ont un impact énorme avant de reculer, comme les Sex Pistols par exemple. D'autres imprègnent l'industrie et s'infiltrent dans tous ses recoins, comme Leonard Cohen. Alors que certains artistes parviennent à faire les deux sans sourciller. Entre Tom Petty.

Le grand et regretté Tom Petty est l'un des plus grands auteurs-compositeurs du XXe siècle et au-delà. Ses compétences à la fois lyriques et son oreille experte pour un air ont fait de lui l'un des artistes les plus vénérés du rock. Mais si vous êtes nouveau dans son travail solo et ses albums avec les Heartbreakers et que vous ne savez pas par quel disque commencer, nous avons ce qu'il vous faut.

Ci-dessous, nous partageons notre classement définitif des albums studio de Petty. À travers seize albums, Petty et son groupe, les Heartbreakers, ont livré certains des moments déterminants du rock et l'histoire d'Americana. Il se classe parmi les travaux les plus complets et pourtant les plus discrets que nous ayons jamais rencontrés.

Si vous cherchiez l'album pour commencer votre voyage avec Tom Petty, nous avons ce qu'il vous faut car nous classons les albums du chanteur par ordre de grandeur.

Plongeons dedans.

Les albums de Tom Petty classés du pire au meilleur :

16. Le dernier DJ (2002)

Tom Petty n'a jamais vraiment été un larbin d'entreprise, en fait, il a passé la majeure partie de sa carrière d'enregistrement à se rallier à eux. Mais il a fallu le tournant du siècle pour que l'auteur-compositeur-interprète exprime ses sentiments. Ce dossier est Le dernier DJ.

Le seul problème est qu'avec sa concentration si manifestement tirée de l'art de l'écriture et maintenant formée au laser sur les hommes en costume, Petty a un peu oublié la cadence et la culture qui faisaient de lui une perspective si attrayante pour ces soirées au premier endroit. La chanson titre a certainement de la valeur et 'Dreamville' est un autre ajout digne de votre liste de lecture, mais le reste du LP est plutôt apathique.

quinze. Laisse-moi me lever (j'en ai assez) (1987)

En 1987, Tom Petty était l'un des, sinon les la plus grande rock star d'Amérique. Le succès du chanteur avait vu les fruits de sa planification minutieuse et de son enregistrement méticuleux triompher à tous les niveaux. Cela signifiait que lorsqu'il est venu à l'enregistrement Laissez-moi il s'ennuyait d'une telle orchestration banale. Au lieu de cela, il est arrivé au studio sans aucun plan.

Les chansons étaient censées sonner comme si elles avaient été enregistrées en direct et essayaient de ramener Petty à ses racines acoustiques. Pourtant, à part quelques victoires ('Jammin' Me' est une joie particulière), l'album est un peu trop brillant pour un LP apparemment dépouillé. Une preuve supplémentaire que chaque artiste est différent à sa manière et que cela fonctionnera pour les autres, Petty avait besoin d'un plan.

14. Longtemps après la tombée de la nuit (1982)

L'album contient peut-être l'un des singles les plus appréciés de Petty & The Heartbreakers dans 'You Got Lucky', mais le reste de l'album tombe à plat en comparaison. Naturellement, le LP est plein de jeu expert et de ruse impressionnante, mais il n'a pas vraiment de gros frappeurs autres que ceux susmentionnés.

Un cinquième disque difficile suggérait que The Heartbreakers avaient peut-être eux-mêmes besoin d'une pause car, mis à part le faste des budgets d'enregistrement en constante amélioration, l'album est un peu raté. Même Tom Petty lui-même n'était pas un fan, ce qui dit probablement tout ce que vous devez savoir.

13. Chansons et musique de 'She's the One' ' (mille neuf cent quatre vingt seize)

Cet album risque de diviser les fans avides de Tom Petty. L'auteur-compositeur acclamé, comme tout bon auteur-compositeur en conviendra également, n'était pas fan de cet album car il était en grande partie composé de morceaux et de bobs du précédent album du groupe. Fleurs sauvages. Mais cela n'a pas empêché un culte pour la presque bande originale du long métrage d'Ed Burns C'est la bonne.

Il y a une certaine liberté sur cet album que le groupe exprime avec joie et, avec le temps de germer, cela peut signifier qu'il devient un souvenir nostalgique de leur temps en tant que groupe. En plus de quelques joyaux pop, comme 'California', il y a aussi des moments plus étranges, dont 'Zero From Outer Space'. Mais, dans l'ensemble, le record reste au bas du talent de Petty et donc au bas de cette liste aussi.

12. Dans le grand grand ouvert (1991)

Tom Petty est exactement le genre d'artiste qui a un énorme succès en solo pour réunir à nouveau son groupe. C'était le cas en 1991 Dans le grand grand ouvert. Le chanteur est à son meilleur comme un barde alors qu'il régale son public avec les récits fidèles d'Americana, y compris les plus grands succès du LP 'Two Gunslingers' et 'Learning To Fly'.

L'album est l'album parfait pour le bain de l'après-midi et tombe probablement à cause de cela. Petty est peut-être le roi du soft rock, mais il manque un avantage à cet album difficile à éviter. Si vous êtes à la recherche d'un album de rock relaxant, cet album est fait pour vous. Si vous recherchez le tranchant du rasoir de Petty, continuez à avancer.

Onze. Vous allez l'obtenir (1978)

Oh, ce deuxième album difficile. Nous connaissons tous le syndrome de sortie de deuxième année qui suggère que les groupes ont du mal à raviver l'intensité de leur premier album. Après tout, ils ont généralement attendu plus de 5 ans pour en faire un avant de devoir en produire un second l'année suivante. Alors qu'il serait difficile d'étiqueter Vous allez l'obtenir comme un tel échec, il est difficile de le comparer à la puissance fulgurante des débuts du groupe.

Il y a plus qu'assez de joie de jangle sur ce disque pour tout fan et l'hommage aux tons des années soixante est palpable dans chaque note mais, sinon, l'album est directement destiné aux charts, ce qui signifie les succès pop 'I Need To Know' et 'Listen to Her Heart' sont les moments marquants de l'album.

dix. Oeil hypnotique (2014)

Si cela n'avait pas déjà été fait, 2014 Oeil hypnotique prouvé comme Leonard Cohen, David Bowie et Johnny Cash, Tom Petty était une véritable icône. L'auteur-compositeur-interprète, un peu au-dessus de la colline à ce stade de sa carrière, a livré une riposte fulgurante à de telles affirmations avec un disque vibrant et effervescent.

C'est en grande partie parce que, malgré le changement de goût de la société, Petty a saisi l'occasion de revenir à ses racines blues. En tant que tel, l'album regorge de classiques modernes comme 'All You Can Carry' et 'U Get Me High' qui rendent tous deux hommage à sa capacité à éviscérer à vue chaque fois que nécessaire.

9. Mojo (2010)

Alors que l'album précédent avait vu Petty revenir à ses racines, c'était Mojo qui a jeté les bases et c'est ce record qui a provoqué un grand virage vers le champ gauche alors que Petty a une fois de plus revigoré son flux créatif. Le groupe est peut-être originaire des côtes ensoleillées d'Amérique, mais leur musique est fermement ancrée dans la boue du fleuve Delta et Mojo les voit plonger la tête la première.

Tous les ébats sur les tas de boue sont probablement dus au fait que le groupe semble être à l'abri de l'agitation d'être dans un groupe sous les projecteurs. Non seulement il est incroyablement amusant de sortir un tas de standards de blues et de l'appeler un album, mais cela permet au groupe, tous des musiciens réputés, de déployer pleinement leurs muscles créatifs et de laisser la musique jouer à travers eux. Pour cette seule raison, le Lp mérite une plus grande reconnaissance qu'il n'en reçoit.

8. Compagnon d'autoroute (2006)

Alors que Petty était certainement à l'aise avec un groupe derrière son dos, il s'est également révélé un artiste solo plus que capable. Sur 2006 Compagnon d'autoroute Petty nous emmène avec lui alors que nous faisons un voyage à travers ses plus grandes (et vastes) influences musicales. Cela signifie qu'il y a un peu de country, une double dose de rock 'n' roll et tout cela soutenu par l'art de la narration.

Avec Jeff Lynne, ancien membre du groupe Traveling Wilbury, sur le LP en tant que coproducteur, l'album est naturellement doué pour les arrangements. Cela signifie que, plus que jamais auparavant, le travail de Petty a de la place pour respirer et permet à son contexte émotionnel d'avoir suffisamment d'espace pour évoluer. C'est juste un bon dossier à tous points de vue. Pas de chichi, pas de désordre.

7. Accents du Sud (1985)

Un album concept sur le sud de l'Amérique est, à tous points de vue, une idée fantastique. Alors que l'album a du mal à contenir les trois chansons que Petty a écrites avec les Eurythmics dans le concept, le reste du disque a un doux bourdonnement bienvenu qui est à la fois chaleureux et brillant.

Des visions particulièrement brillantes du Sud viennent de « Rebels » et « Spike », tandis que Petty utilise ses joutes lyriques souvent négligées pour transmettre intelligemment un message que nous n'entendons pas si souvent : le Sud est un endroit agréable. Bien que beaucoup diront que cet album est trop conflictuel pour être aussi bien classé, nous suggérons que le conflit fait en fait partie intégrante du concept lui-même.

6. Tom Petty et les briseurs de cœur (1976)

Allez dans n'importe quel bar de plongée rock en Amérique et il y a de fortes chances que, sur leur juke-box, ils aient au moins un morceau du premier album de Tom Petty and the Heartbreakers. Quand on considère le paysage musical de l'époque, il y avait de fortes chances que ce LP soit tombé entre les mailles du filet. En l'état, c'est devenu un moment fondamental pour la carrière de Petty et le rock en général.

Naturellement, l'album est plein d'énergie juvénile et d'une impulsion captivante, quelque chose de parfaitement encapsulé sur 'American Girl', sans doute la sortie la plus appréciée de Petty. Si les premiers albums sont censés être la distillation de tout ce qu'il a fallu pour qu'un groupe atteigne son contrat d'enregistrement, alors celui-ci est la preuve à quel point Petty était amoureux du rock 'n' roll. En fait, il a écrit une chanson à ce sujet aussi.

5 Écho (1999)

Produit par Rick Rubin, 1999 Écho est tombé dans les livres de Tom Petty comme un mauvais album. Mais c'est en grande partie à cause des circonstances dans lesquelles il a été enregistré. Petty traversait un vilain divorce à l'époque et la chanson sur le LP est profondément enracinée dans la douleur et la tristesse. Bien que cela ait peut-être été difficile pour Petty de revenir en arrière, en tant que public, il est tout à fait captivant à écouter.

Il est juste de dire qu'à l'époque, Petty était dans une spirale descendante et n'avait aucun espoir réel de rebondir. Utilisant cet album pour s'exprimer, il offre un autre volume intéressant de sa vie à ses lecteurs adorateurs. Nous faisons l'expérience de l'agitation de Petty alors qu'il nous guide de manière experte à travers son expérience avec la délicatesse d'un barde moderne.

Quatre. Promesses dures (1981)

Les années quatre-vingt ont fourni un ensemble de stades et d'arènes à remplir à Tom Petty alors qu'il assumait le rôle d'homme d'État (légèrement) plus âgé du rock. Alors que Bob Dylan et al ont tenté de chasser le succès commercial avec une série de sorties au milieu de la route, Petty a pu y parvenir avec certains de ses travaux les plus brûlants. Promesses dures était l'album qui a qualifié Petty de tête d'affiche dans le monde entier.

L'album est aussi parfaitement équilibré. Bien qu'il y ait certainement de gros frappeurs sur ce LP, 'The Waiting' est un morceau particulièrement brillant, l'album est contrebalancé par l'exubérance de la musicalité croissante de Petty. Pour le rendre encore plus doux, les rumeurs sont que Petty a refusé de facturer à ses fans un dollar supplémentaire sur cet album comme demandé par son label. Un héro.

3. La fièvre de la pleine lune (1989)

Alors que The Heartbreakers approchait d'une autre décennie, leur estime ne faisant que gagner en force, Tom Petty les a coupés de son projet à venir. Au lieu de cela, il a lancé son premier projet solo pour prouver que lui seul valait son pesant d'or. La fièvre de la pleine lune est sans doute l'un des albums rock les plus marquants de la décennie. L'album a fait de Petty une pop star.

J'aimerais que tu sois ici image

Bien sûr, le groupe n'était pas complètement hors de propos, Campbell a continué à travailler comme son bras droit avec Tench et Epstein contribuant également au disque, mais le véritable partenariat ici était entre Petty et Jeff Lynne. Le musicien devenu producteur avait une affinité avec le son de Petty qui réussissait toujours à ajouter de la brillance sans le déprécier. Lyriquement, c'est l'une des plus belles œuvres de Petty et était une autre note d'éloge pour l'iconographie croissante de Petty.

2. Au diable les torpilles (1979)

Nous ne savons pas si Petty a conservé ses meilleurs albums pour la fin de la décennie ou s'il se trouve que deux de ses meilleurs sont arrivés de cette façon. Ce dont nous sommes sûrs, c'est que Au diable les torpilles a annoncé Tom Petty and the Heartbreakers comme l'un des groupes prééminents de la musique rock. En fait, il aurait été difficile de les voir autrement que comme la nouvelle référence.

C'est l'album qui a confirmé le groupe en tant que stars en raison de sa musicalité méticuleuse. La culture et la culture du disque ont été un processus long et ardu, qui a valu à Petty une réputation de perfection. Il semblerait que sa poursuite de cette perfection en valait la peine, car à travers des chansons comme 'Here Comes My Girl', 'Even the Losers', 'Refugee' et tant d'autres, Petty fournit sa vision la plus claire de ce à quoi le rock devrait ressembler.

un. Fleurs sauvages (1994)

Il peut sembler étrange de choisir un album solo de Tom Petty comme notre préféré compte tenu de l'énorme travail que les Heartbreakers ont mis dans la légende de Petty, mais cet album est un LP de Heartbreakers dans tout sauf le nom. Coproduit par Petty, Campbell et Rick Rubin, l'album a offert à Petty une chance de liberté créative et de salut artistique. N'étant plus lié au son des Heartbreakers, cet album a vu Petty se déchaîner comme un étalon.

L'album peut bien être complet avec des arrangements orchestraux et un producteur emblématique à Rubin mais, en vérité, la vraie beauté du disque est à quel point Petty est connecté avec son son. Rootsy et bluesy à parts égales, Petty n'est jamais submergé par ce qui l'entoure, l'utilisant plutôt pour embellir son propre éclat. L'album est plein d'âme et d'excitation car il offre à la fois un guide et une chance d'un nouvel avenir. C'est un morceau de la vie de Petty qui se sent chargé de l'électricité de quelque chose de nouveau et, pour cette raison, il mérite sa place au sommet.