Classement des albums de The Who par ordre de grandeur

Quand il s'agit de classer les albums de The Who par ordre de grandeur, il n'y a pas de réponse définitive. Cependant, il y a quelques facteurs clés à considérer lors de votre prise de décision. Tout d'abord, considérez la qualité globale de l'album. Cela inclut les valeurs d'écriture, de musicalité et de production. Deuxièmement, réfléchissez à la façon dont l'album a vieilli avec le temps. Est-il toujours aussi frais et pertinent aujourd'hui qu'il l'était lors de sa première publication ? Enfin, tenez compte de vos préjugés et de vos préférences personnelles. Avec tous ces facteurs à l'esprit, voici notre classement des albums de The Who du plus grand au moins bon :

Les Who étaient, sans aucun doute, l'un des groupes les plus influents du XXe siècle. Inspirant de nombreux grands artistes tels que Eddie Vedder, Jack Black, Bono, Liam Gallagher, Billie Joe Armstrong et bien d'autres, la contribution du groupe à la musique ne s'est pas seulement terminée par des albums brillants, ils ont été en grande partie responsables du développement de la pile Marshall, les grands systèmes de sonorisation et l'utilisation intensive de synthétiseurs dans la musique rock également.

Bien sûr, avec un héritage si vaste, cela ne s'est pas arrêté là. Les Who étaient responsables du développement du style musical connu sous le nom d '«opéra rock» et, avec lui, Pete Townshend, leur guitariste, a développé la technique des accords de puissance pour jouer de l'instrument. Plusieurs groupes de hard rock, de punk rock et de mod ont été influencés par la musique de The Who et, on peut dire sans risque de se tromper, que sans le groupe, nous ne serions pas aussi riches en rock que nous le sommes aujourd'hui.

Formé à Londres en 1964, The Who, dans toute leur carrière musicale, s'est vendu à plus de 100 millions d'exemplaires dans le monde. Ils ont un vaste catalogue quand il s'agit de faire de la musique avec 12 albums studio, 14 albums live, 26 albums de compilation, 4 EP, 58 singles et quatre albums de bandes sonores. Ne se reposant pas sur ses lauriers en termes de création musicale, le groupe a également créé sa propre maison de disques dans Track Records. Pour conclure, quelques-uns de leurs albums comme Tommy et Quadrophénie ont également été adaptés en longs métrages acclamés.

Chaque fois qu'un groupe a plusieurs albums, la question se pose de savoir quel est le meilleur disque qu'il ait jamais créé et, par la suite, quel album est le pire. Aujourd'hui, nous allons examiner leurs 12 albums studio et les classer par ordre de grandeur. Pour un groupe comme The Who, ce n'est certainement pas facile.

Classement des albums de The Who du pire au meilleur :

12. Qui (2019)

Nous commençons avec le 12e et dernier album studio de The Who. Sorti 13 ans après leur 11e album, cet album éponyme comprenait des ballades, de la musique rock, de l'électronique expérimentale et des chansons classiques de Who-ish qui cherchaient à rétablir le groupe en tant que figures de proue du rock. Ce projet de 11 titres, en vérité, n'a été largement apprécié que par les fans inconditionnels du groupe.

Les critiques et les moins fans ont tous deux estimé que certains morceaux de l'album n'étaient pas bien conçus et ne projetaient pas la même intensité que le catalogue du groupe. Mis à part quelques chansons qui avaient toujours la même sensation que les œuvres précédentes de The Who, la plupart des LP ressemblaient à des chansons pop acoustiques génériques avec peu de jeu de guitare remarquable.

Pour The Who, manquer cette attente est sacreligieux.

Onze. Ceux qui se vendent (1967)

Cela pourrait en choquer certains, mais le prochain sur notre liste est le troisième album studio de The Who. Dès sa sortie, Ceux qui se vendent a reçu des critiques mitigées et, selon de nombreux journalistes musicaux, magazines musicaux et critiques, c'était le meilleur travail de The Who. Cependant, cet album concept ne convenait pas à la scène musicale underground au Royaume-Uni.

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C'était aussi un album qui a été largement discrédité par la clique originale de fans du groupe, les mods du jour le rejetant d'emblée.

L'album est une collection de chansons sans rapport entrecoupées de fausses publicités et d'annonces d'intérêt public, ce qui en fait un disque décousu. La sortie du LP a été suivie de poursuites judiciaires de plusieurs sociétés en raison de la mention d'intérêts commerciaux réels sur les fausses publicités et sur les pochettes d'albums.

dix. C'est dur (1982)

Au numéro 10, nous avons leur 10e album studio, C'est dur.

C'était le dernier album à présenter leur bassiste de longue date John Entwistle, décédé en 2002. Cet album contient de merveilleuses chansons comme 'Athena', qui a culminé à la 28e place du palmarès pop Billboards. Il contient également des chansons comme «Dangerous», «Its Your Turn», «Eminence Front» et «One at a Time», qui ont mis en valeur le talent du groupe. La chanson « I’ve Known No War » est également remarquable car elle présentait l’arrangement orchestral du Quadrophénie version cinématographique 'J'en ai assez'.

Il y a certainement eu des moments sur le disque qui l'ont vu devenir un moment bien-aimé de leur canon, mais qui était largement au milieu des critiques de l'époque.

9. Fil sans fin (2006)

Fil sans fin était le 11e album studio, sorti le 30 octobre 2006 au Royaume-Uni. C'était leur premier nouvel album studio de matériel original en plus de deux décennies après la sortie de C'est dur en 1982, et, peut-être plus particulièrement, le premier disque du groupe depuis la mort du bassiste John Entwistle.

Cet album était composé de chansons mémorables comme « Black Widow’s Eyes » qui parlait du syndrome de Stockholm, « We Got a Hit », « Endless Wire », « It’s Not Enough » et « Mike Post Theme ». Fil sans fin est un travail solide et met en valeur les nombreux talents du groupe.

8. Ma génération (1965)

Ma génération était le premier album studio de The Who, sorti le 3 décembre 1965. Cet album, entre autres, mettait en vedette Jimmy Page de Led Zeppelin travaillant comme guitariste de session. The Who a explosé sur la scène musicale avec cet album.

L'album avait tout d'un mélange féroce de distorsion grungy, de basses et de percussions grondantes, et de voix et de chansons brutales comme 'I Don't Mind', 'La-La-La-Lies', 'The Kids Are Alright' et ' Le boeuf'. Ma génération est devenu le modèle d'une grande partie du garage rock et du heavy metal qui ont suivi peu de temps après et ont positivement poussé aux limites de la musique populaire.

L'album est devenu or, était numéro cinq dans le classement des albums au Royaume-Uni et devrait à juste titre être salué comme l'un des LP les plus influents de la journée, mais ce n'est pas l'un des meilleurs.

7. Un rapide (1966)

Contrairement à d'autres albums de The Who, dans lesquels le guitariste Pete Townshend était le seul auteur-compositeur, Un rapide ont présenté des contributions de tous les membres du groupe, avec le chanteur Roger Daltrey contribuant une chanson, le bassiste John Entwistle et le batteur Keith Moon chacun contribuant deux et faisant de celui-ci l'un des disques les plus collaboratifs du groupe.

Destinée à être entendue comme un album pop et à agir en tant que participant sonore au mouvement pop art, la musique de l'album s'inspire de plusieurs endroits allant de la mélodie de jingle commercial aux influences soul du groupe.

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La chanson titre de l'album, 'A Quick One, While He's Away', a donné à leurs auditeurs un aperçu de l'avenir du groupe en tant que créateurs d'opéra rock. Cet album contenait la chanson Who la plus reprise de tous les temps, 'So Sad About Us'. Il y avait aussi des chansons comme «Happy Jack», «Boris the Spider», «Cobwebs and Strange» et «Heat Wave» qui ont ajouté de la puissance à la liste des pistes. Un rapide a également été bien accueilli, tout comme leur album précédent, ce fut un grand succès critique.

6. Danses du visage (1981)

Leur sixième album qui a atteint le platine était le neuvième album studio de The Who, Danses du visage . Malgré des critiques mitigées de la part des critiques, l'album a culminé à la quatrième place des Billboards et à la deuxième place des charts britanniques.

Des chansons à succès comme « You Better You Bet », « Don't Let Go The Coat » et « You » sont extraites de cet album et il ne fait aucun doute qu'il s'agit d'un disque de Who qui déborde positivement d'énergie et d'idées, malgré sa position dans l'iconographie du groupe. Alors que d'autres peuvent être plus systématiquement suggérés comme les meilleurs du groupe, il est difficile d'ignorer celui-ci comme un classique sous-estimé.

5. Le Qui en chiffres (1975)

Leur septième album studio, Le Qui en chiffres est sorti le 3 octobre 1975 en grande pompe. Les chansons de l'album étaient, pour la plupart, plus introspectives et personnelles que de nombreuses autres chansons que le groupe avait publiées avant l'album. Townshend a déclaré: Les chansons ont été écrites avec moi dans mon cerveau dans mon salon, pleurant mes yeux… détaché de mon propre travail et de l'ensemble du projet… Je me sentais vide.

Le Qui en chiffres était leur premier album sous Polydor Records. L'album a pris un temps inhabituellement long à terminer par rapport à leurs albums précédents et contenait des chansons comme 'Slip Kid', 'Squeeze Box' et 'Dreaming From the Waist', qui mettaient en évidence la capacité imparable du groupe à créer des airs à bascule.

En fait, ‘Squeeze Box’ a même atteint le top 10 des singles au Royaume-Uni.

Quatre. Qui êtes-vous (1978)

Même si cet album a été créé alors que le punk rock devenait de plus en plus populaire et menaçait la nature de groupes comme The Who, Qui êtes-vous incorporait des éléments de rock progressif et c'est ce genre de production qui a contribué à attirer les radios rock commerciales à cette époque. Avec plusieurs couches de synthétiseur et de cordes, l'album présentait certains des arrangements les plus compliqués de Townshend à la vue de tous. Beaucoup de chansons reflétaient le long ruminant de Townshend Maison de Vie projet, mettant en vedette des paroles sur l'écriture de chansons et la musique, les utilisant comme une métaphore de la vie, y compris des chansons comme: « Guitar and Pen », « New Song », « Music Must Change » et « Sister Disco ».

Le groupe se séparait pendant cette période, alors que les membres du groupe travaillaient sur divers projets solo et Moon plongeait plus profondément dans l'abus de drogue et d'alcool. La santé de Moon était particulièrement préoccupante, d'autant plus que ses talents de batteur s'étaient également considérablement détériorés et que ses performances pour la plupart des sessions étaient inférieures aux attentes. Il n'a pas été en mesure de garder le temps sur la piste 'Music Must Change', donc, plutôt que d'essayer de travailler avec Moon, la batterie a été complètement retirée de la piste, puis remplacée plus tard par le bruit des pas accompagnés de cymbales.

Mais, comme le dit le proverbe, tout va bien cette fin est bien et Qui êtes-vous connu un immense succès commercial.

3. Quadrophénie (1973)

Leur deuxième opéra rock, l'histoire de Quadrophénie , s'est déroulé à Londres et à Brighton en 1965 et a suivi un jeune mod nommé Jimmy et sa recherche d'estime de soi et d'importance. Quadrophénie était le seul album de Who entièrement composé par Pete Townshend. Le guitariste a créé le personnage de Jimmy à partir d'un composite de six premiers fans du groupe, donnant au personnage une double personnalité qui, comme vous pouvez le constater, a conduit au titre de l'album.

Suite à l'immense succès commercial de Tommy et Qui est le suivant , le groupe avait du mal à trouver une suite appropriée. Ensuite, Townshend s'est inspiré du thème «Long Live Rock - Rock Is Dead» et, à l'automne 1972, a commencé à écrire du matériel et a finalement proposé Quadrophénie . L'enregistrement des pistes a été fait séparément et pour obtenir un meilleur son de section de cordes sur l'album, Townshend a acheté un violoncelle et pendant deux semaines a appris à le jouer suffisamment bien pour être enregistré.

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Quand Pete Townshend a été interrogé sur cet album, il a répondu en disant : Le groupe n'a plus jamais rien enregistré d'aussi ambitieux ou audacieux. C'était l'album Who préféré de Pete et Quadrophénie était le deuxième album à être transformé en film et était une marque de la progression impressionnante du groupe.

2. Tommy (1969)

Townshend a proposé le concept de Tommy suite à son introduction au travail de Meher Baba. Après avoir rencontré le gourou, il a tenté de traduire les enseignements et les philosophies de Baba en musique. L'enregistrement a commencé en septembre 1968 mais a pris six mois énormes car le matériel devait être arrangé et réenregistré en studio.

Il a décidé que The Who devrait enregistrer une série de chansons bien isolées mais formant un tout cohérent sur l'album. Townshend a également insisté pour que le matériel soit joué en concert, afin de contrer la tendance d'énormes groupes comme les Beatles et les Beach Boys à se concentrer sur le côté studio d'être dans un groupe. Townshend voulait tout.

Leur quatrième album studio ne ressemblait à aucun autre puisqu'ils ont présenté au monde le concept d'un opéra rock pour la première fois. L'album raconte l'histoire de Tommy Walker, un garçon sourd, muet et aveugle, et la vie qu'il essaie de mener, y compris ses problèmes familiaux.

Chaque chanson de l'album peut être appréciée individuellement et on pourrait dire qu'avec ce disque, The Who a fait une percée dans la musique rock. Des chansons comme « Overture », « Christmas » et « The Acid Queen » sont devenues des chansons cultes. Plus tard Tommy a été adapté en film et a prouvé que la réputation du groupe grandissait à un rythme effréné.

un. Qui est le suivant (1971)

Qui est le suivant est le cinquième album studio de The Who et de loin leur meilleur. Le disque est né de la légende de Townshend Maison de Vie project, un opéra rock multimédia écrit par le guitariste pour faire suite à l'album de 1969 du groupe Tommy . Le projet complexe n'a jamais décollé à cause de la vision en spirale de Twosnhend et de ses problèmes avec Kit Lambert, le manager du groupe, mais Townshend a été persuadé d'enregistrer les chansons comme un album studio simple.

La première session de ce qui est devenu Who’s Next a eu lieu chez Mick Jagger et, en fait, le morceau d’accompagnement de ‘Won’t Get Fooled Again’ a été enregistré aux côtés du leader des Rolling Stones. Les camarades du groupe ont amené divers artistes pour jouer différents instruments pour ce disque et le violon que l'on peut entendre dans 'Baba O'Riley' a été joué par Dave Arbus et signifiait l'importance du groupe. Les sessions finales ont été supervisées par leur producteur et ingénieur de l'époque, Glyn Johns, qui a porté le disque à un tout autre niveau grâce à ses compétences de production et a rempli Townshend de différentes idées pour les chansons.

'Baba O'Riley' pourrait bien être l'une des chansons d'ouverture les plus énigmatiques de tous les temps, avec un piano et un orgue Lowrey traité par synthétiseur de Townshend, le morceau ouvre le coffre au trésor de la musique à venir. Le titre de la chanson est un hommage clair au gourou de Townshend, Meher Baba, et au compositeur minimaliste Terry Riley, deux hommes qui ont éclairé la vie de Townshend. L'album contenait des chansons comme 'Won't Get Fooled Again', 'My Wife' et comprenait également des classiques de tous les temps de Who comme 'Bargain', 'Behind Blue Eyes' et le majestueux 'The Song Is Over' qui ont tous confirmé Les Who en géants du rock.

Depuis sa sortie, Qui est le suivant a souvent été considéré comme le meilleur album de The Who. En fait, pour certains, il est considéré comme le meilleur album de hard rock jamais créé.