Les albums de Nick Cave et The Bad Seeds classés du pire au meilleur

En tant que mélomane, vous vous demandez peut-être quels sont les meilleurs albums de Nick Cave et The Bad Seeds. Eh bien, ne vous posez plus la question ! Voici une liste de leurs albums, classés du pire au meilleur. Le premier album des Bad Seeds, From Her to Eternity, n'est pas leur meilleur travail. C'est un peu un sac mélangé, avec de bonnes chansons et d'autres moins bonnes. Cependant, il contient le morceau classique 'In the Ghetto', qui vaut le détour. L'album suivant, The Firstborn Is Dead, est bien meilleur que le premier. C'est un disque sombre et atmosphérique qui contient certaines des meilleures chansons de The Bad Seeds, telles que « Tupelo » et « Red Right Hand ». 1986's Your Funeral... My Trial est un autre album fort de The Bad Seeds. Il comprend le brillant single 'Stranger Than Kindness', ainsi que la chanson titre sombre et atmosphérique. Le huitième album du groupe, Henry's Dream, est souvent considéré comme leur chef-d'œuvre. C'est un disque sombre et intense qui contient certaines de leurs meilleures chansons, telles que 'Papa Won't Leave You Henry' et 'Straight to You'. De l'album Murder Ballads de 1992 vient le duo classique 'Where the Wild Roses Grow', qui est l'une des chansons les plus populaires de The Bad Seeds. Cet album contient également la ballade poignante 'The Curse of Millhaven', qui est l'un de leurs morceaux les plus sombres. The Boatman's Call de 1998 est un album plus doux et introspectif que la plupart des disques précédents de The Bad Seeds. Il contient la belle chanson d'amour 'Into My Arms', ainsi que la chanson de rupture dévastatrice 'West Country Girl'. Le Nocturama de 2002 a été un autre changement de rythme pour The Bad Seeds, s'éloignant de thèmes plus sombres pour se concentrer sur des sujets plus personnels. Les points forts incluent l'hymne «Bring It On» et la magnifique ballade de «There She Goes, My Beautiful World».

J'ai toujours eu une obligation envers la création, avant tout. - Nick Cave

Ces derniers mois, Nick Cave est sorti de son moule fantasmagorique habituel et s'est plutôt transformé en un oncle Agony bienvenu pour le rock and roll. À travers ses deux Red Hand Files, où le leader de Bad Seeds parle directement avec les fans, jusqu'à son récent album Fantôme, Cave a mûri pour devenir le genre de rock and roller dont nous avons tous besoin.

Cela ne veut pas dire que son image hors scène change celle de son personnage sur scène, Nick Cave n'a jamais cessé de poursuivre sa vision créative. En fait, ces dernières années, le chanteur est devenu encore plus compétent dans son métier et a accueilli de nouveaux aspects de joie sonore à partager.

Ci-dessous, nous revenons sur chacun des albums du grand homme avec son groupe The Bad Seeds et classons son gigantesque ensemble de 17 disques studio du pire au meilleur. Pas une mince affaire compte tenu de la grande qualité des chansons sur chacun de ses disques.

Voyager à partir des années 1984 De son éternité jusqu'en 2019 Fantôme, ce que vous découvrirez, c'est que Nick Cave regorge de coins et de recoins que vous n'aviez jamais vraiment expérimentés auparavant.

Voir la liste complète, ci-dessous.

17. Le rêve d'Henri – 1992

Le premier disque à présenter les piliers de Bad Seeds, Martyn P. Casey, à la basse et le regretté Conway Savage au piano est souvent décrié par Cave comme étant mal terminé. En fait, c'est pourquoi lui et Mick Harvey ont remixé l'album et enregistré plus tard Graines vivantes.

Cave a déclaré qu'il voulait que les chansons soient rendues justice et que David Briggs, qui préférait une atmosphère de live-in-the-studio, avait manqué une grande partie de la puissance des chansons.

Si Nick n'aimait pas ça, nous non plus.

16. Le premier-né est mort – 1985

Le deuxième disque de Nick Cave et The Bad Seeds cherchait à exposer leur intention menaçante en tant que nom le plus sale du post-punk. Sur l'album, Cave poursuit son obsession pour le Deep South américain et s'inspire également de la ville dans laquelle ils ont enregistré l'album, Berlin.

S'adressant à Rolling Stone Australia, Cave a déclaré plus tard à propos de cet album : Berlin nous a donné la liberté et l'encouragement de faire ce que nous voulions.

Ajout : Nous vivions à Londres depuis trois ans et il semblait que si vous sortiez la tête de la boîte, les gens étaient assez rapides pour la remettre en place. Surtout si vous étiez australien. Quand nous sommes arrivés à Berlin, c'était le contraire. Les gens nous voyaient comme une sorte de force plutôt que comme une sorte d'acte de nouveauté loufoque.

quinze. Nous ne nous séparerons plus – 2001

Le premier nouvel album du nouveau millénaire pour The Bad Seeds est sorti près de quatre ans après leur effort précédent. Il allait toujours avoir du mal à suivre L'appel du batelier mais a reçu un poids supplémentaire compte tenu des difficultés de Cave avant l'enregistrement.

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Cave était aux prises avec une forte dépendance à l'héroïne depuis un certain temps et en 1999-2000, le chanteur était déterminé à devenir propre. Il l'a fait et le monde du rock n'en était que meilleur. Cela a permis aux Bad Seeds de montrer leurs talents musicaux et de les mettre tous en valeur en tant que joueurs virtuoses.

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14. Coup de pied contre les piqûres – 1986

Comme vous pouvez l'imaginer, lorsque Nick Cave et ses troubadours itinérants The Bad Seeds ont abordé leur album de reprises de 1986, ils l'ont fait assez différemment. La plupart des reprises de chansons originales sont remplies d'un certain degré de respect, pas ici.

L'album est un sinistre signe ricanant du dégoût de Cave non seulement pour le monde qui l'entoure, comme d'habitude, mais aussi pour certaines des chansons de ce LP retravaillé qui, selon lui, n'étaient pas particulièrement bien faites en premier lieu.

13. Vos funérailles… Mon procès – 1986

Le défi de classer les albums de Nick Cave et The Bad Seeds est qu'ils sont si vastes et si complets individuellement que bien souvent l'opinion change d'une personne à l'autre. Par exemple, plus bas sur notre liste d'albums préférés de Bad Seeds, pourrait bien être le préféré de Cave.

Cave a déclaré à ABC : Ce disque en particulier, qui est mon préféré parmi les disques que nous avons faits, est très spécial pour moi et beaucoup de choses incroyables se sont produites, musicalement, en studio.

Il y a des chansons sur cet album qui, en ce qui me concerne, sont à peu près parfaites, autant qu'on peut vraiment l'obtenir - des chansons comme « The Carny », « Your Funeral, My Trial » et « Stranger Than Kindness », je pense que le sont vraiment très brillant.

12. Le bon fils - 1990

Après le travail sombre et déchirant de Vos funérailles… Mon procès et Tendre proie, cet album désignait Cave comme un coup de main pour lire la pièce. L'album de 1990 est beaucoup plus léger que les disques susmentionnés et agit comme un merveilleux sursis.

Le changement de rythme est en grande partie dû au fait que Cave s'est installé au Brésil pendant un certain temps et a trouvé l'amour, Cave a déclaré plus tard: Je suppose Le bon fils est une sorte de reflet de la façon dont je me sentais au début au Brésil. J'étais plutôt heureux là-bas. J'étais amoureux et la première année ou deux a été bonne.

Le problème que j'ai trouvé était… pour survivre, vous devez adopter leurs attitudes envers tout, qui sont un peu aveugles.

Onze. D'elle à l'éternité - 1984

Le premier album du groupe était intitulé comme un jeu de mots sur le roman de James Jones D'ici à l'éternité et a suggéré que Cave faisait toujours une blague, que vous écoutiez ou non. Cela a mis en lumière les talents de Cave en tant qu'auteur-compositeur.

En plus de fournir la première véritable aide de ce qu'était une mauvaise graine, il a également vu Cave rendre hommage à son héros Leonard Cohen, reprenant la chanson du chanteur 'Avalanche' comme premier numéro du disque. À partir de là, c'est une classe de maître en imagerie évocatrice.

dix. nocturama – 2003

Peu d'artistes sont capables non seulement d'arrêter l'hémorragie apparemment inévitable de talent et de passion que l'on ressent avec l'âge, mais de travailler activement contre elle. Le douzième album studio du groupe est plus puissant que le premier.

Le dernier disque à présenter Blixa Bargeld avant son départ pour de nouveaux pâturages, a vu Cave montrer à nouveau son incroyable capacité à traverser les genres en un seul bond. À propos du processus d'enregistrement, Nick Launay, le producteur, s'est souvenu : Je n'oublierai jamais le premier jour d'enregistrement nocturama . Blixa a fait son entrée dans SingSing Studio en que chapeau. Mick Harvey me présente et Blixa dit : 'Oh, ja, l'ingénieur.' Mick répond : 'Non, Blixa - la producteur .’ Blixa dit : ‘Eh bien, nous verrons cela, n’est-ce pas ?’

De loin, ils ressemblent au groupe le plus chaotique. D'un point de vue technique, c'est juste foutrement mental - comme enregistrer un concert en direct mais vous capturez cette chose pour toujours. Dès que Nick entre et s'assied au piano, vous enregistrez. L'intensité ne ressemble à aucune autre bande.

9. Blues d'Abattoir / La Lyre d'Orphée – 2004

Le treizième album du groupe n'a certainement pas porté malheur. Il a de nouveau accueilli Nick Launay derrière la table de mixage et a vu Cave et la formation de Mick Harvey, Thomas Wydler, Martyn Casey, Conway Savage, Jim Sclavunos, Warren Ellis et James Johnston produire tous l'un de leurs disques les plus précieux.

C'est une manivelle le volume barnstormer d'un album et a montré que même 20 ans après le début de leur voyage, Cave and co. étaient encore plus que capables d'emporter des choses sur une route sombre et sale s'ils en avaient besoin.

Même diviser le disque en deux signifiait que le groupe pouvait s'exprimer aussi pleinement qu'il le souhaitait.

8. Tendre proie – 1988

L'un des moments les plus sombres du catalogue arrière de Cave voit le chanteur s'asseoir au centre de la scène et travailler comme notre gardien des fosses de son sanctuaire intérieur. L'album était dédié à l'acteur brésilien Fernando Ramos da Silva, un acteur malheureusement décédé dans une fusillade policière un an avant sa sortie.

L'album s'ouvre sur le morceau signature de Cave 'The Mercy Seat' et est en haut de notre liste en grande partie à cause de cela. Le reste de l'album peut sembler un peu déchiqueté, mais l'ouverture est suffisante pour faire pomper votre sang.

Cave a dit plus tard, c'était un cauchemar, ce disque. Cela reflète un groupe – en particulier moi-même – qui écrivait juste des chansons et il n'y avait pas d'idée plus grande derrière cela. Parfois, certains membres du groupe étaient là, parfois ils n'y étaient pas. J'entends une mauvaise production et j'entends aussi de mauvaises performances.

Un critique sévère, semble-t-il.

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7. Toi, Lazare, Toi !!! – 2008

Après Blues d'Abattoir / La Lyre d'Orphée en 2004, Cave s'est envolé dans le désert avec Warren Ellis et a créé leur projet parallèle gigantesque Grinderman. Lorsque le groupe est revenu en 2008 pour Toi, Lazare, Toi !!! ils étaient gonflés à bloc et prêts à partir.

L'album a vu Cave prendre toute une histoire, cette fois biblique, et la faire fonctionner et la réinventer comme une œuvre d'art complète. Depuis que je me souviens avoir entendu l'histoire de Lazare, quand j'étais enfant, vous savez, de retour à l'église, j'étais troublé et inquiet par cela. Traumatisé, en fait, se souvient Cave en considérant l'inspiration pour l'album.

Nous sommes tous, bien sûr, impressionnés par le plus grand des miracles du Christ - ressusciter un homme d'entre les morts - mais je ne pouvais pas m'empêcher de me demander ce que Lazare ressentait à ce sujet. En tant qu'enfant, cela me donnait la chair de poule, pour être honnête. J'ai pris Lazarus et je l'ai coincé à New York, afin de donner à la chanson une touche contemporaine et branchée. Je pensais aussi à Harry Houdini qui a passé une grande partie de sa vie à essayer de démystifier les spirites qui profitaient des personnes endeuillées. Il croyait qu'il ne se passait rien au-delà de la tombe. Il était le deuxième plus grand spécialiste de l'évasion, Harry l'était, Lazare, bien sûr, étant le plus grand. Je voulais créer une sorte de véhicule, un médium, pour que Houdini nous parle s'il le souhaite, vous savez, d'outre-tombe.

6. Fantôme – 2019

Un album que nous avons qualifié de chef-d'œuvre de connexion humaine lorsque nous l'avons entendu pour la première fois en 2019 est rapidement devenu notre album préféré de l'année dernière. Alors que tant de rockeurs vieillissants avaient complètement abandonné ou créé des œuvres sous la forme flasque de leur succès précédent, Cave a choisi son dix-septième album studio comme étant le plus différent.

S'éloignant des sons lourds d'autrefois, Cave a écrit la quasi-totalité de l'album au piano et a utilisé la mort tragique de son fils Arthur comme un moyen de se connecter avec ses fans comme il ne l'avait jamais fait auparavant. Au cours d'une conversation dans ses Red Hand Files, Cave a répondu à un fan qui a suggéré qu'ils trouvaient l'album édifiant plutôt que tragique. La réponse de Cave a été parfaite : c'était certainement l'objectif de Bad Seeds quand nous avons fait le disque. Nous voulions que chaque chanson ait l'impression de grimper vers un état exultant et euphorique, que le disque soit un vaisseau qui transporte l'auditeur loin du monde et de ses troubles, et qu'il vive dans l'au-delà jubilatoire et plein d'espoir.

Il a ajouté: S'il y a de la tristesse dans Ghosteen, c'est peut-être la reconnaissance que nous sommes souvent aveugles à la splendeur du monde et indifférents à son émerveillement. Peut-être que la tristesse est la reconnaissance que le monde est en effet beau, qu'il tourne dans la paume de nos propres mains et que sa beauté est accessible à tous, si seulement nous avions des yeux pour voir.

5. Repousser le ciel – 2013

Le premier disque à être sorti sur le propre label du groupe, Bad Seed Ltd., c'était aussi le premier disque à ne pas inclure le membre fondateur Mick Harvey. Décrivant le disque que Cave a dit un jour, si je devais utiliser cette métaphore usée des albums comme des enfants, alors Repousser le ciel est le bébé fantôme dans l'incubateur et les boucles de Warren sont son petit battement de cœur tremblant.

Les chansons ont été construites au cours de 12 mois alors que Cave notait ses nouvelles réflexions dans un modeste carnet. Ledit livre comprenait des chansons qui ont été compilées à partir de curiosités de Google, fascinées par des entrées exotiques de Wikipédia en anglais 'qu'elles soient vraies ou non'.

C'est non seulement l'un des albums les plus captivants de l'arrière-catalogue du groupe, mais aussi le plus curieux et le plus bizarre. C'est une course folle mais qui vaut la peine de rester.

Quatre. Laissez entrer l'amour – 1994

Bien sûr, il pourrait être facile de laisser échapper un petit grognement de dérision en considérant le titre du huitième album studio de Nick Cave et The Bad Seeds, Laissez entrer l'amour. Mais la vérité est qu'en 1994, Cave a été assez emporté par la force gouvernante ultime de sa vie; l'amour.

Le chanteur venait de passer trois ans au Brésil à s'occuper de sa nouvelle jeune famille et avait eu du succès avec Le Rêve d'Henri. Les choses s'amélioraient. Cela ne veut pas dire que Cave est un bonheur léger et joyeux sur le disque – il y a encore pas mal de meurtres.

Musicalement, c'est l'aboutissement du son des disques précédents, mais il est plus concentré et beaucoup moins brut et prêt. Il voit Cave commencer maintenant à trouver son chemin et à s'ouvrir à son public adorateur. Ce déménagement allait commencer à tracer son nouveau cheminement de carrière.

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3. Ballades meurtrières - mille neuf cent quatre vingt seize

Il y a de fortes chances que s'il y a un album dont vous avez entendu parler de Nick Cave et The Bad Seeds, c'est celui-ci. Très bien aussi. Le disque est de loin le plus agressif et le plus offensé car il raconte les histoires horribles de vrais criminels et de morts ignobles.

Ce n'était pas la seule chose que Cave a faite sur le disque. Il a également réussi à convaincre Kylie Minogue (l'une des plus grandes stars de la pop au monde à l'époque) de faire un duo avec lui sur la chanson 'Where The Wild Roses Grow'. L'album a également accueilli les musiciens renommés PJ Harvey et Shane MacGowan pour s'essayer à un numéro de Bad Seeds.

Le premier morceau écrit pour l'album était le morceau ignoble 'O'Malley's Bar' qui a été écrit à l'origine pour Le rêve d'Henry : Nous ne pouvions pas utiliser 'O'Malley's Bar' sur aucun de nos autres disques. Nous devions donc faire un disque, un environnement où les chansons pourraient exister, a déclaré Cave de l'album. Nous sommes très heureux qu'il l'ait fait.

2. Arbre squelette – 2016

Cet album sera toujours le plus poignant de Nick Cave. Non seulement le disque est rempli de chansons déchirantes et stimulantes, mais le fils de Cave, Arthur, est décédé tragiquement pendant les sessions d'enregistrement. Alors que la majeure partie de l'album avait été écrite au moment de l'accident, plusieurs paroles ont été modifiées par Cave lors des sessions d'enregistrement suivantes pour mettre en lumière le chagrin.

L'album était un départ du son post-punk du groupe et était une continuation de la poursuite par Cave et son compagnon Ellis de leur vision créative. Fournissant un son moins poli, les sons s'appuyaient fortement sur les styles de musique électronique et ambiante.

Cela a prouvé que Cave était un artiste dans le vrai sens du terme. À son moment le plus sombre, il préfère réfléchir à l'aide de son art qu'autre chose. Nous en avons tiré l'une des plus belles œuvres de la chanteuse.

un. L'appel du batelier – 1997

Sombre, minimaliste et sombre, ce disque a marqué Nick Cave et The Bad Seeds comme plus qu'un simple groupe de punk en colère. L'album a agi comme un départ de ce qui avait gagné la notoriété du groupe et a vu Cave s'éloigner des personnages et des ballades meurtrières et s'ouvrir à la place à son public.

Avec un tempo généralement lent, Cave s'est rendu compte qu'il ne pouvait gagner plus de menace et d'intrigue qu'avec une livraison bien mesurée, mais il a également gagné plus d'oreilles pour l'entendre en le faisant. L'album est devenu largement reconnu comme le meilleur de Cave et nous avons du mal à être en désaccord.

Alors que d'autres disques peuvent avoir un peu plus de punch ou avoir des bras ouverts apparemment plus larges, L'appel du batelier parvient à trouver l'équilibre parfait et à offrir l'image la plus propre et la plus succincte de Nick cave et The Bad Seeds que vous trouverez.