Classement des albums solo de John Lennon par ordre de grandeur

Quand il s'agit de classer les albums solo de John Lennon par ordre de grandeur, ce n'est pas une tâche facile. Tous les albums solo de Lennon sont excellents à leur manière et cela dépend vraiment de ce que vous recherchez. Cependant, si nous parlons de la grandeur de chaque album, voici comment ils s'empilent. En commençant par le bas de la liste, le numéro 5 serait 'Murs et ponts'. C'est un bon album et il contient de superbes chansons, mais comparé au reste du travail solo de Lennon, il tombe un peu à plat. Au #4 se trouve 'Rock 'n' Roll', un album plus fun qu'autre chose. Ce n'est pas particulièrement profond ou significatif, mais c'est un bon moment. Au n ° 3 se trouve «Double Fantasy», le dernier album de John Lennon avant sa mort prématurée. C'est un bel album plein d'espoir et d'amour, avec quelques-unes des meilleures compositions de Lennon exposées. C'est un chant du cygne approprié pour l'un des plus grands talents musicaux de tous les temps. # 2 est 'Mind Games', un joyau méconnu du catalogue solo de Lennon. Il présente certaines de ses compositions les plus introspectives et personnelles, ainsi que des morceaux incroyablement accrocheurs. C'est un album complexe et gratifiant qui mérite plus d'attention qu'il n'en reçoit. Et enfin, au n°1 se trouve 'Imagine'. L'album qui n'a pas besoin d'être présenté; l'un des albums les plus populaires et les plus appréciés jamais réalisés. 'Imagine' est un album parfait du début à la fin ; il n'y a pas de piste faible dessus. Chaque chanson déborde d'émotion, de créativité et d'éclat pur. S'il y avait un argument pour que John Lennon soit le plus grand auteur-compositeur de tous les temps, cet album serait celui-là.

John Lennon a dirigé sans crainte les Beatles au début – on pourrait dire qu'il a inlassablement et sans relâche conduit son groupe de gars de Liverpool pour finalement conquérir le monde. Son leadership à l'époque pourrait se résumer rapidement à sa petite phrase de ralliement qui servait de rappel aux fab four : Où allons-nous, les garçons ? Dans lequel le reste du groupe sonnerait avec lui, Uppermost to the Toppermost. Finalement, les Beatles feraient équipe avec le producteur George Martin et le manager Brian Epstein qui les ont aidés à devenir une célébrité mondiale.

L'histoire des Beatles est légendaire ; De nombreux artistes de pratiquement tous les genres, lorsqu'on leur a demandé quel moment les avait inspirés à devenir musiciens, répondraient par Quand j'ai vu les Beatles en direct au Ed Sullivan Show - cela a été largement considéré comme un moment révolutionnaire dans l'histoire du rock et de la pop.

Plus tard dans leur carrière, les choses se sont compliquées, c'est le moins qu'on puisse dire, cela fait partie de la croissance, après tout. Lorsque Brian Epstein est décédé, un désespoir évident a imprégné l'équipe des Beatles; on ne savait toujours pas comment ils continueraient et qui exactement dirigerait désormais l'équipe. À bien des égards, Paul McCartney a assumé des responsabilités de leadership. John Lennon a commencé à dériver plus loin, il a commencé à consommer fréquemment de l'héroïne, mais pas par voie intraveineuse.

Avec un problème d'abus aussi croissant, naturellement, Lennon a commencé à se perdre de plus en plus. Les pressions de jouer un peu comme un singe de spectacle en continu, étant censé se présenter pour ceci et cela, Lennon a commencé à chercher un moyen de sortir du style de vie imposant pour lequel il s'était battu si dur.

Au milieu des années 60, Lennon a rencontré ce qui serait sa future épouse, l'artiste japonaise Yoko Ono.

Beaucoup de ceux qui aimaient férocement les Beatles ont commencé à en vouloir à Yoko Ono; beaucoup lui ont reproché d'avoir éloigné John de son implication avec les Beatles, bien que tout le groupe admette que ce sont les Beatles qui ont rompu le groupe. Quoi qu'il en soit, plus les gens et le monde en général en voulaient à Yoko, et finalement à John pour avoir permis que cela se produise, plus John commençait à en vouloir. leur. Dans des chansons comme 'Dieu' de son album solo de 1970, John Lennon/Plastic Ono Band , il a tout dénoncé. Des Beatles, Elvis, Robert Zimmerman, Jésus, Dieu, à son identité passée, promulguant que tout ce que quelqu'un a, c'est lui-même.

C'est précisément ce qui rend le travail solo de Lennon incroyable, et parmi ses meilleurs travaux, dans l'ensemble. Il semble que pour le meilleur ou pour le pire – parfois cela semblait ambigu – son écriture, plus tard, est venue d'un lieu de pure honnêteté.

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Sur les derniers albums des Beatles, sur tous les albums de John en tant qu'artiste solo, et avec son Plastic Ono Band, Yoko Ono était à ses côtés. Lors du classement de ces albums, nous avons considéré la force de l'album dans son ensemble, avec ou sans la contribution vocale/compositrice de Yoko. John les aurait probablement considérés comme un seul, de toute façon.

Classement des albums solo de John Lennon :

Onze. Album de mariage (1969)

Lors de la rencontre de John et Yoko, une explosion de créativité s'est infiltrée dans l'atmosphère et a suscité une collection d'albums avant-gardistes en trois parties. C'est le dernier de la trilogie, la raison de le placer en tout dernier, c'est simplement à cause des trois, c'est le moins orienté vers la musique de tous, bien qu'il soit presque battu par Musique Inachevée N°2 : Avec les Lions.

La première pièce expérimentale met en scène John et Yoko se répétant simplement les noms les uns après les autres, placés sur fond de battement de cœur. La deuxième pièce s'intitule «Amsterdam» - la première partie est Yoko interprétant une mélodie atonale acapella vacillante. La seconde moitié est un enregistrement de John et Yoko parlant de leur protestation depuis leur lit. Yoko déclare magnifiquement sur disque, Toute la violence qui pénètre dans le monde n'est qu'un symbole de toute atmosphère violente qui existe déjà.

dix. Musique inachevée n°2 : La vie avec les lions (1969)

Deuxième volet de leur trilogie avant-gardiste, le titre est un jeu de mots du BBC Show, La vie avec les Lyonnais. L'album a été enregistré au Queen Charlotte's Hospital de Londres et à l'Université de Cambridge.

Le projet a incorporé des aspects de Fluxus Art, un terme dérivé des années 60 et 70, qui définissait un collectif artistique, dont le mouvement se concentrait sur le processus de création artistique, sur le produit fini.

9. Musique Inachevée N°1 : Deux Vierges (1968)

Première partie de la trilogie avant-gardiste, celle-ci s'est avérée être la plus controversée de toutes, principalement en raison de la pochette de l'album, qui mettait en vedette John et Yoko, nus. C'était une session d'expérimentation musicale toute la nuit chez John à Kenwood, pendant que sa femme, Cynthia, était en Grèce.

Cet album a certainement contribué à des sentiments plus désobligeants au sein des Beatles à l'époque ; en particulier Paul McCartney, qui était légèrement enragé par le fait que John avait posé nu, tandis que George Harrison devenait de plus en plus ennuyé par les bouffonneries de Yoko.

8. Rock n Roll (1975)

L'album de couverture de John Lennon de la fin des années 50 et du début des années 60 - le single de l'album était 'Stand by Me' de Ben E. King, culminant à 20 et 30 aux États-Unis et au Royaume-Uni, respectivement. L'album a été certifié disque d'or et mérite une douce rotation.

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Bien qu'initialement enregistré et produit par Phil Spector en 1973, en raison de problèmes de litige impliquant Lennon poursuivi par le notoire Morris Levy, Phil Spector a disparu avec les bandes puis s'est retrouvé dans un accident de voiture, l'album n'est sorti que plus tard. Bien qu'il présente de grands classiques, c'était le dernier album du contrat de Lennon et a été enregistré dans un chahut chaotique ivre; Il semble que Lennon était content d'en avoir fini avec ça.

7. Lait et miel (1984)

Enregistré dans les derniers mois de la vie de John Lennon, l'album a été le premier à sortir à titre posthume. L'album est l'une de ses œuvres les plus édulcorées. Ironiquement, il présente certaines des performances les plus accessibles et les plus écoutables de Yoko.

Les chansons sont légèrement médiocres par rapport au reste de son canon, mais il y en a plus qu'assez ici pour plaire à tout fan de Lennon au-delà de la compréhension.

6. Parfois à New York (1972)

Le troisième album solo de John Lennon et contient des chansons chantées par Yoko Ono. L'album, comme ses deux premiers, a été coproduit entre Phil Spector, Lennon et Ono. Après ses deux premiers albums incroyables, les critiques et les fans attendaient patiemment et avec enthousiasme quelque chose de similaire. Stephen Holden pour Rolling Stone à l'époque écrit l'album est un début de suicide artistique.

'The Luck of the Irish' était l'une des deux chansons que Lennon a écrites pour soutenir le mouvement républicain irlandais en Irlande du Nord. 'Sunday Bloody Sunday' a été écrit après que l'armée britannique a massacré 30 personnes. C'est un sentiment agréable - les paroles de la plupart de ces chansons sont définitivement très campy. Mon morceau préféré est 'Woman is the N***er of the World'. Il capture le côté artistique poignant et coupant de Lennon que beaucoup aiment.

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5. Murs et ponts (1974)

L'un de ses albums les plus réussis, le LP a engendré deux singles 'Whatever Gets You thru the Night' avec Elton John et '#9 Dream', tous deux très bien classés - le premier single était le premier et le seul single de Lennon en tête des charts en les États-Unis et le Royaume-Uni.

L'album a été enregistré lors de son week-end Lost, soit 18 mois de séparation avec Yoko Ono. Le matériel des chansons explore un sens renouvelé de la liberté ainsi que le manque de Yoko; lors de leur séparation temporaire, Lennon en a profité pour renouer avec son premier fils, Julian.

Quatre. Jeux d'esprit (1973)

Enregistré l'année précédant Walls and Bridges, c'était le premier album que Lennon produisait sans Phil Spector. Enregistré au début de son Lost Weekend, la douleur de cet album transparaît plus que le suivant. La chanson titre est l'une de ses meilleures chansons; il explore les difficultés d'être dans une relation et demande pourquoi nous jouons constamment à ces jeux d'esprit - après tout, l'amour est la réponse.

'Out of the Blue' est une chanson magnifique, elle est très douloureuse mais trouve du réconfort dans l'espoir d'un rêve. Il contient toutes les facettes de Lennon, qui ont fait de lui un interprète et un écrivain si puissant: doux parfois, mais avec un bord rugueux et des changements d'accords imprévisibles. Jeux d'esprit se rapproche définitivement de la troisième place.

3. Double Fantaisie (1980)

Dans l'ensemble de l'album, je crois que le concept de la relation entre Lennon et Ono est magistralement capturé dans cet album. Il y a un peu de tout ce qui fait des deux une excellente paire, mais Lennon porte toujours l'album avec son écriture puissante. Surtout quand on commence un album avec une chanson comme 'Just Like Starting Over' - comment ne pas tomber dedans ? C'est l'une de ses meilleures chansons, sinon la meilleure.

D'autres chansons incroyables de cet album sont 'Watching the Wheels', 'Woman' et 'I'm Losing you'. Je crois que c'est John à son apogée de ses capacités absolues d'écriture de chansons.

2. John Lennon/Plastic Ono Band (1970)

Le premier album solo de Lennon – John tire beaucoup de sa poitrine ici. Les chansons sont les plus poignantes de ce catalogue ; ce sont de petits instantanés nets dans le pastiche de la douleur juvénile de Lennon. Yoko et Lennon suivaient une thérapie par les cris primaux à l'époque – il y a des cris enregistrés sur la «Mère» puissamment déchirante.

'Working-class Hero' est aussi pointu que vous pouvez obtenir avec une chanson, en termes d'esprit et de simplicité. Il est dylanesque et fournit l'hymne parfait pour beaucoup. Cet album représente Lennon à son plus brut, haut la main.

un. Imaginer (1971)

Bien que ce soit un match nul entre les deux premiers et celui qui recevra la première place, en fin de compte, il faut que ce soit Imagine. Il s'ouvre sur la chanson titre classique, puis se poursuit dans la myriade d'émotions les plus profondes de Lennon. Il possède la crudité de son premier album et le talent de Double Fantasy ; ce que cet album a que les autres n'ont pas, c'est l'équilibre parfait des deux.

L'album dans son ensemble est un chef-d'œuvre élégant : Lennon est à la fois l'observateur et le participant au cœur du monde. Alors que la plupart de ses albums sont brillants et qu'il est essentiel de les inclure lorsque l'on considère l'image complète de lui, celui-ci est finalement l'album par excellence de Lennon.